ov

ov - the moon is down (jewelled antler, cdr reissued 2006)

no hay mucha información de The Moon is down, y las dos únicas referencias creo que dicen cosas distintas. en Aquarius hablan de un acontecimiento monumental, el regreso de Jewelled Antler después de un largo paréntesis, tras la publicación en el 2005 de The Quartz Pond de Of. sin embargo en Soft Abuse creo entender que ésta es una reedición de su debut para Jewelled Antler, y que en otoño se publicará en el propio Soft Abuse su segundo disco: 'Noctilucent Valleys'. no sé qué es exactamente...sí sé que The Moon is Down es otro disco escalofriante, el debut de una pareja de recién casados que ya conocíamos de otros proyectos: Loren Chasse (Thuja, Blithe Sons, Child Readers, Coelacanth, Of...) y Christine Boepple (Whysp, Skygreen Leopards, Kyrgyz...). todo transcurre y concuerda con lógica, ese sonido clásico y reconocible de todos los grupos que Jewelled Antler ha ido publicando a lo largo de estos años... paisajes a flor de piel donde el folk es tratado con elegancia, combinando campanillas y guitarras acústicas con flautas y gongs, percusiones y cuencos tibetanos con cánticos que flotan sobre un fondo de drones y reverberaciones. música apacible y ensoñadora cuyo mayor reclamo es 'Devoted Realms', romántico hasta la muerte, que surge en pleno viaje de novios, el que les lleva a pasear por calles alemanas. 'caminan tranquilos, de la mano, de repente empiezan a sonar las campanas de la iglesia, aquí y allá, parecen venir de muchas direcciones, una gloriosa cacofonía, un pequeño interludio que divide una canción en ciernes, el murmullo de un órgano melancólico, que se aleja con rapidez hacia el final del disco para dar paso al epílogo, de nuevo las campanas'. Inolvidable...y no necesita de muchos decibelios para mostrar todas sus cartas, tal vez por eso incluso la sigilosa Michiguitan State parece sentirse atraída por la cristalina The Chambers of The Hand. quiero creer que Jewelled Antler sigue en activo...

más: 'The first two tracks are lengthy abstract soundscapes of bells and chimes and gongs and percussion. The amazing thing is that the final result doesn't necessarily sound all that percussive, instead Chasse and Boepple manage to smooth the sounds into a dreamy billowy fog, with tinkling bells, reverberating chimes, it's like floating through a slowed down sculpture garden, huge pieces of metal slowly swinging, and gently rubbing up against each other, sending soft ringing tones to float softly across the gauzy landscape like dry leaves on a summer breeze, underpinned by slow low end pulses, smears of glistening shimmer and a constellation of glimmering tinkles. There are lilting guitars too, but plucked and strummed so sparely, they almost just sound like more chimes.The record shifts gears after that, drifting from one dreamlike sound to another, a rich and exotic tribal landscape, huge swells of crystalline fuzz beneath fluttering flute melodies, primitive shakers and hand drums, and what sounds like forest sounds, drifting in and out of the mix, a world of alien lullabies, super distorted melodies over warm warbling woodwinds and textural percussion that sounds more like the crinkle of plastic, a gentle stream of fuzzy organ, buzzing harmonica, plink plonk guitar melody, pocket full of coins jangle, all bathed in a soft focus shimmer and some Eno-esque melodic ambience constructed from a dense assemblage of notes and tones, rich and oversaturated.

Packaged in a beautiful hand printed sleeve, a strange angular crystalscape on the front, a mysterious symbol on the back, each sleeve with a different color ink and different colored paper. Includes an insert with liner notes and an image of some mysterious multi horned instrument on the other. As with most things like this, super limited!!!'

"The Chambers Of The Hand"

"Spiritual Magnetism"

"Devoted Realms"

charalambides

charalambides - glowing raw (wholly-other cdr 2006)

 charalambides - emerald message (wholly-other cdr 2006)

en Glowing Raw Christina toca la guitarra acústica y canta, Tom hace lo mismo y le añade un saxo, campanillas, un piano harp ...en Emerald Message se repite el discurso pero acompañado de órganos y guitarras eléctricas. parece mentira que canciones como 'Power Carry Me', 'Swimming Pool', la acústica 'Curse of the Dust', que es como una versión de John Fahey pasada por el filtro élfico de The Iditarod, 'Dissapear into the Sky', Ben Chasny reencarnado en Tom Carter (esa voz...), la deuda espiritual y gospel de 'Give me Jesus', que es Mimi Parker en el cuerpo de Christina, o el influjo de Black Forest/Black Sea y Six Organs of Admittance en la preciosísima 'Do You Believe' (no hay palabras..)...como decía, parece mentira que todas sean material inédito de hace más de diez años de 'Houston', 'Internal Eternal' y 'Drilling the Curve'. menos mal que los mensajes esmeraldas, las revelaciones, las piscinas, los árboles caídos y las dos portadas pintadas a mano por Christina no han caído en el olvido. una apuesta menos convencional donde el estilo de grabación y la atmósfera ya no son superadas, para bien o para mal, por las melodías celestiales y perfectas. los Charalambides más Charalambides...

'Another new and equally jaw-dropping collection of archival material from the duo of Tom and Christina Carter with one track from the first trio line-up that also included Jason Bill (now of Migrantes). A huge amount of sonic territory covered here, featuring 1998 material drawn from the original Houston album sessions as well as tracks from late 95, unreleased material from 95's Drilling The Curve sessions and late 95 material from an aborted Siltbreeze album. Tom is on vocals, electric and acoustic guitar and saxophone, Christina on vocals, organ and guitar and Jason on acoustic guitar. Hand-numbered edition of 250 copies in beautiful individually painted hand-made sleeves.'

richard youngs

richard youngs - untitled (no fans records cdr 2006)

como Ben Reynolds o Brad Rose, Richard Youngs es un músico prolífico, no le basta con una identidad, necesita desdoblarse, colaborar en múltiples y diferentes proyectos, a veces solo, otras acompañado (casi siempre de Alex Neilson y Simon Wickham-Smith). en Untitled vuelve a experimentar con los límites de la fantasía y el minimalismo más absoluto, eleva una vez más su voz hasta el infinito, la mezcla, multiplica y ensucia con drones, platillos, flautas, guitarras acústicas y otros instrumentos exóticos: cifteli, dulcimer, electric slide bass, kazoo, thai harp y zither. todos las canciones duran nueve minutos aunque parecen una sola alargada durante casi una hora.

no hay rastro de la belleza formal de 'Trees that Fall', pero sí un oasis de atmósferas inquietantes al más puro estilo Jandek (la portada podría ser otra referencia u homenaje al misterioso artista) o Emerald Cloud Cobra. 'Hand in a dream' desvela su naturaleza salvaje, demuestra que Untitled no tiene título porque todos las canciones son restos de un incendio, libres, irracionales y transparentes como la pataleta de un niño. y como siempre cada experimento del joven Richard resulta tan imprescindible como los precedentes.

'Brand new limited, privately-pressed and hand-assembled album from Richard on his revitalised No Fans imprint. Beautiful collection of song-based material that reconciles his recent experiments involving miasmas of heart-fluttering shakuhachi with delayed vocals, acoustic guitar, cifteli, dulcimer, electric slide bass, kazoo, thai harp and zither. This last batch of No Fans releases has been one of Youngs' most consistently mind-blowing runs since the early Advent/New Angloid Sound/Ceaucescu series and this one feels like a coming together of a whole bunch of recently formulated moves. Very fragile atmosphere with the kind of disorientating F/X-heavy depth that will have record collectors puzzling over whether to file it next to Mark Fry, Martin Carthy, Jandek or The Grateful Dead circa Aoxomoxoa. Great cover shot in patented Summer Wanderer-style too. Apparently some of the basic tracks were recorded several years back at home in Harpenden but finally finished in the last month, a fact which only emphasises the general career-spanning feel of the sonics.' volcanic tongue

vlor

Vlor - A Fire Is Meant For Burning (silber, 2006)

'Vlor was originally the guitar duo of Silber Records chief Brian John Mitchell (Remora) and his best friend, Russell Halasz experimenting with drones, loops, and reverbs between 1992 and 1998, culminating in the “Lavished” (1997) and “Luxate” (1998) EPs. The project ended when Halasz moved to Florida in ’98. Mitchell decided to revive the project last year while preparing archival releases for his label, so he sat down and composed and recorded nearly an hour and a half of guitar riffs and arpeggios and farmed them off to half a dozen friends and label mates to complete. So the release is essentially prepared by a virtual band comprised of Aarktica’s Jon DeRosa, Lycia’s Mike VanPortfleet, Rivulets’ Nathan Amundson, Red Morning Chorus’ Jesse Edwards, 6P.M.’s Paolo Messere and vocalist Jessica Bailiff. The delicate opener “Trust In Weapons” sets the table for a feast of minimalist guitar pluckings, drones, and sound manipulations, whereas “Wires” is a true supergroups extravaganza, with input from everyone (but VanPortFleet). The title refers to the guitar upon which Mitchell plays his base drones which he saved from a fire and restrung with steel wire. The sonic results are akin to the “Wire Music” collaborations between Alastair Galbraith and Matthew De Gennaro. As a huge fans of DeRosa’s work, I’m partial to his collaborative efforts here, which are among the most sedate on tracks like “Weakening Blows” and "Light At The Speed Of Sound" where he fills in the spaces between Mitchell’s original notes with complimentary strokes of glistening beauty. “Horses In Deserts” as expected, gallops along and, whether subconsciously or not, actually did remind me of America’s “Horse With No Name,” as in, “I’ve been through the desert on a horse with no name.” “Potential New Sound” is a fluffy bed of electronic feathers…a marshmallow overcoat of Amundson’s keyboards, Bailiff’s acoustic guitar, Edwards’ Indian instruments and Messere’s percussives. The album works because, despite the rudimentary two-note riffage of a lot of Mitchell’s source material, his decision to have multiple collaborators adding layers onto his framework gives the album a full-band sound, making for an eclectic, yet exciting listen that might have otherwise languished in boxes like millions of other guitarists’ personal noodlings and peripheral creations. Bailiff’s breathy vocals on “Suncatcher” add an element of warmth, although I’m still impressed with the soft reflective, stroll-through-the-woods atmosphere of tracks like “Pale Lights” and “Days Like Smoke”. Overall, a beautiful album for late night or early morning navel gazing. ~ Jeff Penczak, Foxy Digitalis'

wires (mp3)

the singleman affair

the singleman affair - let's kill the summer (poptones, 2006)

Songs of Green Pheasant, The Clientele, The Big Huge, A Taste of Ra, Fred Neil, Skip Spence, Leonard Cohen, The Handsome Family... sítar, panderetas, melodías cristalinas, silbidos a lo Morricone, habitaciones de hotel, ciudades de paso, road movies...The Singleman Affair me recuerdan a tantas cosas. a aquel primer disco de los españoles Grupo Salvaje, si se hubieran mudado al campo, en 'Baby you've been on my mind', a Forever Changes en 'Sun in Your Eyes', a los Beachwood Sparks más silvestres...Dan Schneider es un maestro a la hora de hacer canciones como 'Dragonflies to Find', tan emocionantes y perfectas, soleadas como 'Little Sister' o 'Elaine', campestres y divertidas como 'Good to be with You again', y en todas ellas suena tan seguro y familiar que Let's kill the summer parece cualquier cosa menos un debut.

"is Madras Morning Is..."

"Dragonflies to Find"

"Eyelids in Light"

cursillistas

cursillistas - thrush chimes in the field haunt (time-lag cdr 2006)

Cursillistas es en realidad Matthew John LaJoie, un duende de Portland con lazos y sentimientos británicos. en Thrush Times demuestra su fascinación por el pasado, por las grabaciones de Harry Smith, por el psych folk británico y la música tradicional india. construye su música, al igual que Joshua Burkett, Justin Vollmar, The Skygreen Leopards, Ethereal Planes Indian o Hush Arbors, sobre una montaña de folk psicodélico, rupestre, tribal, repleto de tonadillas desnudas que se inspiran por momentos en Palace Brothers o en Greg Ashley (esa voz tan dulce...). acústicas, organillo, vientos, títulos extraños, banjos a la deriva...y aunque para mí sea un desconocido, todo estaba escrito ya en el delicioso Rotary and Gems. sólo puedo recomendaros que hagáis todo lo posible por escuchar la preciosa Hands (haunt) Feet.

 

'Heard Palace Brothers' Days In The Wake. Made music. Interned at Time-Lag Records. Heard music. Made music. Recorded Rotary and Gems as gift for friends and family. Time-Lag distributed, and the 10 copies available sold out in two hours. Brad Rose heard Rotary and Gems. Wrote that it was "an excellent introduction to what promises to be one of my favorite folk-inspired projects around" and awarded it a 9 out of 10 in a foxydigitalis review. Wrote more songs. 14 songs finished for upcoming album Thrush Chimes in the Field Haunt, which was released by Time-Lag Records in July 2006.'

eastern fox squirrels

eastern fox squirrels - eastern fox squirrels (last visible dog 2006)

Eastern Fox Squirrels es para mí una de los discos más bonitos que ha hecho nunca Brad Rose. aquí están las entrañas de The North Sea y The Juniper Meadows, volcánicas, fulgurantes, brumosas, apacibles (como Hours, el momento más dulce del disco). lo mismo pero distinto, incorporando saxos y trompetas, prados de guitarras acústicas y flautas exóticas, manteniendo largas conversaciones con los árboles y las mariposas, con ardillas locas y ardillas lúcidas, advirtiéndonos que no vayamos a los bosques de noche. todas las canciones arropan y adormecen, y su enorme poder evocador convierte nuestras cabezas en pantallas llenas de paisajes, ambientes e historias. no sé si mis elogios vienen contaminados por la magia de los mismos músicos del proyecto pero...esto es una maravilla

"Dream Magazine has come to the same conclusion as I: Brad Rose does not sleep. He can't possibly. Here is a man who runs two labels (both highly prolific), an e-zine, blog, podcast, and who knows what else, and still manages to both work and be about half a dozen bands. He seems a one-man jewelled antler (in fact, he's revived their old e-mail group!), especially when it comes to pioneering some truly innovative and beautiful new groups.

Eastern Fox Squirrels is a collaboration between Brad, his wife Eden and Robert Horton. Along the way they are joined by the talents of Tom and Christina Carter (Charalambides), Dan Plonsey (a player in the company of Anthony Braxton and Eugene Chadbourne) and Jason Bill (Charalambides, also recording with Jack Rose.)

Sonically, Eastern Fox Squirrels has a varied pallet. Like the Jewelled Antler folks, we have bouzouki, glockenspiels, bowed banjos, weird exotic flutes and who knows what else being used to great effect. The results being very much like what you'd expect; experimental but with soft, round edges and nice, nearly ambient dirges that feel welcome but really aren't normal." lvd

Hours (con Christina Carter)

hala strana

hala strana - white sleep (soft abuse, 2006)

"Hala Strana is a summation of Steven R. Smith's interest in the traditional folk musics of Central and Eastern Europe. Incorporating the melodies and scales of village music from Croatia, Hungary, Romania, the Czech Republic, and Poland, Smith pushes his music into new territories, using layered instruments like gourd guitar, clay flowerpots, glockenspiel, violin, and others."

"White Sleep delivers the first new Hala Strana recordings since These Villages. The three breathtaking new compositions rival the best Hala Strana offerings to date, and include a powerful cover version of 'Dream Forever' by Dog Faced Hermans. His compositions—combining 4/8-track recordings of live instruments with minidisk and boombox overdubs—conjure a dream symphony that defies easy categorization on the 7” lathe, White Sleep. Beset with wheezing ambient tones and degraded tape noise, these pieces sound positively ancient and fall somewhere between Eastern European traditional folk, the homemade primitive works of Harry Partch and the early noise drone of  Velvet Underground. An edition of 60 copies, with handmade sleeves."

entrevista a Steven R. Smith en Kid Shirt y una lista de sus discos favoritos en Dusted. dentro de poco debería salir su nuevo disco en Music Fellowship: "Heave the Gambrel Roof"

eluvium

eluvium - when i live by the garden and the sea (temporary residence, 2006)

i will not forget that i have forgotten

tara jane o' neil

tara jane o'neil - in circles (touch & go, 2006)

no se me ocurre nada que no sea lo que dije hace unos meses acerca de A Raveling: otro disco perfecto para quedarse dormida plácidamente mientras lo escuchas. hipnótico, relajante... plácido como una puesta de sol, como la brisa que entra ahora mismo por la ventana. como the letting go de Bonnie Prince Billy, o Meadow de Richard Buckner, o the year of the leopard de James Yorkston. la portada, la mar bonita de Tara Jane...casi, y pintada por ella

Blue Light Room

it's a rainy day, sunshine girl

faust - it's a rainy day, sunshine girl (gracias por el gatubito;))

lauhkeat lampaat

lauhkeat lampaat - the most pollò (qbico vinyl, 2006)

después de Sylissain Oot, fantástico mano a mano con Rauhan Orkesteri, Antti y Jaakko Tolvi vuelven con otra ración de free folk y percusiones tribales. The Most Pollò conserva ese aura intangible, ese nosequé que hace de todos los (buenos) discos de Finlandia algo reconocible al instante. ¿mis secuencias favoritas? el perfume embriagador de algo parecido a un didjeridoo en la sublime untitled three, el rayo de luz de algo parecido a una txalaparta (instrumento vasco cortesía de ainhoa) en untitled one, y la delicadeza exótica y deslumbrante de untitled two. el resto, otra sobredosis de finnish-beat desafinado, tenso, disonante, totalmente libre y siempre a punto de estallar en cualquier momento. y además una invitada de lujo: Lau Nau

"Nice slab of tranced-out Finnish free-form from Lauhkeat Lampaat featuring core members Antti Tolvi and Jaakko Tolvi who are also key members of the more ferral Rauhan Orkesteri. Hypnotic rhythms pulled from a pool of the kind of unorthodox instrumentation that generally separates these Finnish folks from their US/UK counterparts. Also features a guest appearance from Lau Nau."

aquí y aquí podéis escuchar algunos fragmentos de esta pequeña maravilla limitada a 500 vinilos. sé de uno que seguro que ya lo tiene o tendrá :)

uton

uton - mystery revolution (digitalis, 2006)
 

"Uton is a genius & I always love his art, album titles & cryptic noise mud-slides. Great forestdrone, shortwave, bowed guitars? ... I don't know what he uses, but it all sounds mysterious & subconscious, dreamlike."--Glenn Donaldson, Jewelled Antler

"Tampere, Finland has become quite the musical hotbed over the past few years. Staples like Avarus and Kemialliset Ystävät make their beds in the gnome-infested waters throughout the city. Uton is perhaps the country's best kept secret. Mystery Revolution is a sonic excursion through the Finnish forests unlike any other. Massive drones are balanced by the hypnotic dance of flutes, bells, and keyboards. Underneath everything runs a mind-altering stream of fuzzed-out brainwaves. Every corner you turn, there's another smiling nymph, begging you to follow the golden path into the mystic woods. Uton's minimalist rumblings are there to infect and enchant, and Hirvonen never fails to impress. The mask is off with Mystery Revolution, and Uton will remain shrouded in obscurity no more. This pine-scented excursion may be mysterious on the surface, but overall is a thing of beauty, lying in wait for the perfect time to infect you. Mystery Revolution is proof that Uton's dreamy soundscapes are one of Finland's finest exports."

buscando lazos con las cosas más básicas del mundo, como la luna y el sol, Jani Hirvonen (Uton) cultiva un folk espacial que se estropea cuando tratas de describirlo con palabras. su sueño es condensar en un túnel acolchado y sonoro el corazón del bosque, llegar a través de sus nocturnas grabaciones imposibles a lo que existe y a lo que no. búhos, ondas expansivas de platillos volantes, drones, pedales y subfrecuencias, árboles que hablan, húmedos paisajes bucólicos, vibráfonos, Finlandia,...todo a muy baja fidelidad, moviéndose en círculo, como dormido, cruzando la puerta sin abrirla, atrayéndote hacia el centro. viendo las fotos, las portadas, escuchando su música, tengo la misma sensación que Glenn Donaldson. Jani no es de este mundo, ni de Finlandia, ni tan siquiera un 'habitante del mundo', sino una criatura de los bosques de ninguna parte. un alien

avey tare & kria brekken

avey tare & kria brekken - live at the stone 4-12-2006 (2006)

:: untitled 1

:: untitled 2

:: untitled 3

:: untitled 4

:: untitled 5

:: piano instrumental

:: untitled 6

:: i've got mine (chris smither cover)

:: guitar instrumental

roy montgomery

roy montgomery - temple iv (kranky, 1996)

"...Roy Montgomery writes on the inner sleeve of Temple IV that it was inspired by a trip to the Northern Guatemalan rain forest where he endured physical discomforts and attempted to come to terms with the death of a love. Though its nice to have a concrete description, those words are unnecessary. Temple IV is like an opera in a foreign language with no translation, where through the music alone, the listener is able to ascertain what the circumstances were, what the mood was and other background information... The lush songs on Temple IV are brimming with an aching sadness, violent anger and exhausting relief. This intensely beautiful album does not come as a surprise... the ravishing feedback on Temple IV expresses more than most words."

Departing the Body

The Soul Quietens

Jaguar Unseen

wooden wand & the sky high band

wooden wand & the sky high band - second attention (kill rock stars, 2006)

"Does James Toth ever sleep? Having already released Gipsy Freedom this year with his Vanishing Voice band, and re-released his solo album Harem of the Sundrum, Mr. Wooden Wand is set to release yet another album, Second Attention, with his Sky High Band—featuring members of Skygreen Leopards, Vanishing Voice, and Davenport.
Still with me? The album, currently scheduled for a September 12 release on Kill Rock Stars, was supposedly recorded during a two-week period in San Francisco “holed up in a modified two story house with nothing but three reels of tape, a bunch of instruments and copious amounts of drugs and booze.” Amidst all this heathenry, the group churned out an album that reportedly has more of a traditional folk sound than Toth’s other projects. Go figure"

"...no matter. There is beauty in the periphery but more in the small details. Second Attention is where East truly meets West. Where the shimmer suddenly gets grimmer. Sunshine meets grease. It will likely be remembered as the album that remains after any and all 'movements' inevitably move on."

Second Attention tiene buenas canciones, excelentes melodías, una producción sencilla y sobre todo una química muy especial entre Wooden Wand Hassara, Clay Ruby de Davenport y Glenn Donaldson y Donovan Quinn de los leopardos del cielo verde. Neil Young, Townes van Zandt, Bob Dylan, Harem of the Sundrum, un hombre enamorado, un retrato bajo las nubes, el cielo de Nashville, el cañón del Colorado, y diez canciones maravillosas que, como The Witness of Fig, suenan a versiones de clásicos de toda la vida. Madonna (I Walk a line una vez más), Mother Midnight (uuu uuu uuu), Dead Sue (conmovedora, irresistible), Los Angeles Manna (nashville skyline). y The Bleeder. infinito como el horizonte amarillo de la portada el talento de James Toth, por segunda vez reencarnado y transformado en Zimmer Man, despojado de cualquier ruido extraño. brilla el sol con fuerza y en el aire sigue flotando la respuesta a la pregunta del millón. '¿duerme alguna vez James Toth?'

...

Es Mari Cruz la mocita, la más bonita del barrio de Santa Cruz
Judío Rosal florido le ha dado una rosa de Luz
Y desde la Macarena la vienen a contemplar, pues su carita morena
hacía a los hombres soñar
Y una noche de luna el silencio rompió
La guitarra moruna y una voz que cantó

Ay Mari Cruz, Mari Cruz
maravilla de mujer
del barrio de Santa Cruz
eres un rojo clavel

(cría cuervos)

avarus

avarus - jättiläisrotta (secret eye/lal la lal, 2005)

a veces es necesario dejar pasar el tiempo y volver a ciertos discos una vez pasada la resaca. el paso del poquito tiempo no le ha restado ni una de sus virtudes a Jättiläisrotta. el disco más negro y tribal de Avarus, el más incómodo. y el más tremendo

"Jättiläisrotta (Secret Eye) cycles between rumbling free jazz, airy tribalism, and spaced-out Day of Niagara sessions. They manage also to slip the lovely underwater, near-folk strum-a-long "Ahoistava Haisemisen Loordi" into the mix. "Prinssihalonen" kicks up a chiming psychedelic vortex as powerful as anything Avarus has done to date. The strings are skyrockets and the boom-crash chugga-chugga drums are a treat. Throughout, think Sunburned Hand of the Man, perhaps the collective's best, kindred analogue." - Brandon Stosuy for Pitchfork

"Avarus have reached new heights on "Jättiläisrotta." This is fun music. It's about sitting down with friends with a few drinks and having a good time. Now if only every such encounter would produce such fantastic aural results. Avarus are definitely one-of-a-kind." - Brad Rose for Foxy Digitalis

"The wide-eyed forest dwellers of Avarus come from the pool of Finnish musicians that spawned the magnificent Kemialliset Ystävät. They play a brand of music on the outer extremes of the free-folk movement. A spirit of drugged-out frenzy drives this relentlessly changing music, resulting in songs that evolve like a species: not on an obvious linear path, but in fits and starts-obeying a strange logic inaccessible to the players themselves. Avarus conjures a gorgeous and frightening musical object, and they capture the feeling of mystery of music on acid." - Bryan Berge from Stylus Magazine

"Avarus will melt your mind and free your soul. Wander into their dark forest and join the tribe"

Amurin Hiuskolmio (mp3)

Ahdistava Haisemisen Loordi (mp3)

Live in Turku (mp3)

six organs of admittance

el sol del dios

Six Organs of Admittance - the sun awakens (drag city)

no es un disco fácil, es oscuro, es luminoso, pero ante todo, es.

todo lo bonito que podía ser ben chasny quedó retratado en 'school of the flower', él dice ahora que para bonito bonito vintage burden de Charalambides, y tanto que sí digo yo. me cuesta bastante entrelazar las asociaciones o describir los sentimientos. tengo aquí a la izquierda sus anteriores discos, en la mesa unos artículos y en la pantalla una ventana con la nota de prensa de Drag City. creo que deberíamos hablar de la persona;

hace un par de años con motivo de la gira que le llevó por primera vez a españa y portugal pudimos saber que a Ben Chasny le costaba mucho hablar de su lado espiritual, tenía miedo de que al oirle, la gente pensase que estaba loco, decía esto un tipo que prefería tocar en un restaurante antes que en una sala de conciertos al uso porque en ellas no sentía cercanía con las personas, hablaba también de que hacía música con el fín de unir a las personas, defendía la idea de un todo que necesitaba llegar a lo más íntimo a través de la individualidad. ambientes, melodías, mantras capaces de relacionar los yoes con el universo. música dedicada para aquellas personas que por las noches tienen problemas para dormir. hablaba de que el miedo es muy importante, el miedo a lo desconocido y sobre todo la voluntad de luchar contra él, también aludía a la plenitud y el vacío, a esos sentimientos semejantes y desemejantes que son los mismos y a todas las verdades que son semiverdades. al mismo tiempo que reivindicaba el caracter dual de todo lo que nos rodea, afirmaba que las cosas ya no podían hacerse como las hacía Bob Dylan, ahora es tiempo de buscar automatismos inmediatos corazón con corazón, cavar un agujero en lo desconocido y liberar fantasmas. contaba anécdotas de la niñez que llevaban a recordarle como en la casa que vivía de pequeño se oían ruidos, espíritus inquietos decía.

'the sun awakens' es maravilloso se mire por donde se mire, cuando lo haces apuntando a 'torn by wolves', 'bless your blood', 'black wall', 'attar', 'wolves' pup' o 'the desert is a circle' sonríes, gritas, pataleas y bailas, cuando apartas la vista y la vuelves hacia 'river of transfiguration', entiendes el caracter sobrenatural del disco, la búsqueda de la luz más radiante de todas, la del sol, para iluminar aquel recoveco que se quedó grabado a fuego en tu memoria y no quiere desaparecer, entiendes que este es el disco que siempre quisiste hacer y al que nunca llegarás pongas como te pongas porque Ben Chasny ya no hace música, lo suyo va de adoctrinar.

-rafa

"today is the winter solstice
the rooster crows
the sun awakens"

Octavio Paz

keiji haino + sitaar tah!

keiji haino + sitaar tah! - animamima (archive / important, 2006)

no soy demasiado aficionada a Keiji Haino, pero este disco compartido con Sitaar Tah! es TAN bonito. casi 100 minutos en una noche en directo que debió ser mágica, cien minutos para levitar de felicidad. Haino y Sitaar Tah! se bastan y se sobran para demostrar que la improvisación y su plasmación musical tiene infinitos modos de manifestarse. drones, sitar, flautas, mantras, Keiji gritando como nunca, sin estridencias, cambios, subidas, bajadas...y el clímax. a veces sereno y cálido, otras catártico y visceral, Animamima me recuerda en bastantes momentos al disco-mandala de Valentine/Elder/Neilson/Jiggs pero con resultados incluso más extraños y fascinantes.

"Split release with important records. 90+ minute live drone event billed as Animamima featuring Keiji Haino playing vocals, flute, electric tanbur, rhythum box, electric hurdy gurdy and electric sruthi-box, also playing is the group called Sitaar Tah! which is a 20 piece sitar orchestra, guesting for this one time meeting was Fuyuki Yamakawa who plays Igil, and throat singing. “Based on the instrumentation present I think one can get a pretty good idea of what the sonics are like. The recording quality is really amazing James Plotkin did a fantastic job with mastering duties as always.” - Archive.

ray off

ray off - ghost wolf of thunder mountain (united fairy moons, 2006 )

me gustan muchísimo Ray Off. dos discos, 'I'm not in the racing sky' (united fairy moons, 2005) y 'Ghost Wolf of Thunder Mountain' sin apenas promoción...y es una pena porque llevo escuchándolos toda la mañana y me tienen cada vez más enamorada. es lo que pasa con estos sellos tan tan pequeños, su música se hunde en ese mundo injusto del talento no apreciado, hasta que un buen día alguien los rescata de allí. Ray Off hacen música hipnótica para salir a caminar por los bosques y abrazar a los árboles...una banda sonora perfecta para las historias de amistades traicionadas de Grupo Salvaje. mucho polvo, muchos instrumentos de cuerda y tan sólo cinco 'canciones' que oscilan entre los veinte y los dos minutos, que poseen el encanto de los viejos vinilos de Morricone. silbidos siniestros, sonido bajito, arrebatos de distorsión, paisajes desérticos, guitarras acústicas un poco desafinadas y del todo irresistibles, y una especial habilidad para manipular los tópicos del country con los sonidos más turbadores y palpitantes que he podido escuchar, una vez más, en mucho mucho tiempo. un hombre, el que se esconde tras Ray Off, especial de verdad.

"Ray-Off is the solo guise of James Currin, who also runs the United Fairy Moons label, a small New Zealand imprint that looks to be one of the most consistently interesting purveyors of avant-thought this side of Corpus Hermeticum. Ghost Wolf Of Thunder Mountain is a fabulously eerie trip, combining evocative hillbilly guitar shapes (reminiscent of Six Organs Of Admittance at points), a Morricone-esque feel for spatial dynamics, some disconcertingly abstract electronics and a dimensionally fucked use of field recordings. The whole thing unfolds with a sense of narrative purpose that makes a lot of intuitive structural sense even as it swerves into wildly diverting passages of digital disruption and heavy drone: "Ghost wolf traverses inlet, plain, city and sky, battling altitude sickness and dreaming a crystal cloud beneath his limping, sticky pins." - David Keenan (Volcanic Tongue)

Ghost Wolf part II (...y a volar)

6magik9

6majik9 - the ice dragon that ate bolivia (mymwly cdr 2006)

6magik9 beben de las mismas fuentes que Terracid, Nada Baba, Terrestial Tones o Alligator Crystal Moth. cada vez más encerrados en sí mismos, en el dragón helado que se comió a Bolivia repiten las mismas constantes que ya encontrábamos en A polka lips now (mymwly, 2006) y The Human Hand (mymwly, 2005): atmósferas agobiantes, drones y voces que ponen la carne de gallina y asustan, didjeridoos, campanas de iglesia, títulos oscuros (si el sexo fueran cuchillos, la bestia vibradora, ...) y texturas densísimas herederas de la psicodelia hindú más radical. un disco caníbal, con una producción casi al límite. para completistas y fans incondicionales de mymwly.

"the latest offering of psych/sludge from the only real band in the universe. at times space travel , air decorations , or pleading sufferance. from out of the twig-clad back-blocks of Queensland and northern New South Wales arrives another ecstatically apocalyptic missive from the musicyourmindwillloveyou collective (home of Brothers of the Occult Sisterhood and Terracid, White Cobra et al...).6majik9 is obstensibly the 'big band' manifestation of the collectives psychedelic enhanced group mind and features multiple guitrists, flautists, cellists and drummers and an irrepresible (and quite mad...) vocalist cum theremin stroker."

"hay mucho ruido de fondo. ¿estás en una fiesta?

casi, casi."

zukanican

zukanican - horse republic (lazily spun related - pickled egg, 2006)

hoy, haciendo el día más bonito, Zukanican, cinco hombres fascinantes y un disco maravilloso, de los que hay que escuchar muchas veces para que se conviertan en imprescindibles, lleno de matices, de guiños. combinación infalible de Can, Rauhan Orkesteri, Soft Machine, Sun Ra, The Tower Recordings, Wooden Wand, Davenport, Sculptress y Art Ensemble of Chicago. imaginad un disco como Future Days arreglado y producido por Clay Ruby, con todas las simpatías puestas en Billy Bang, Valerio Cosi y No Neck Blues Band. imaginad Impressions de blue trane con invitados como Ghost. o mejor no imaginéis nada...Horse Republic es un disco que merece la pena descubrir. sería injusto si no lo fuera. saxo, percusiones africanas, clincs, boooms ...el delirio. Thingyo, la única que se aleja un poco del tono general del disco, y tal vez la que menos impacta, me recuerda a canciones como Moss Trumpeter de Ooioo. Bug Hunter (sutil y explosiva), Where are the Casualties? (vertiginosa), Ringa Roga (trepidante) y Trawling for Horses (auténtica sinfonía marina en clave free jazz, síntesis perfecta de su inabarcable universo) son sencillamente impresionantes.

“Theremin battery, skippy keys, s-bending bass, drill pattern drums, siren organ in continuum, other pulses muscling in on the action, a diversion into free-funk with sci-fi white noise cutting across.”

“…Zukanican can safely be categorized as uncategorizeable”

“…..free jazz fragments flutter by like psychedelic moths attracted by the fire”

“….. their free-flowing improvisations, tasty Krautrock grooves and jazz flourishes immediately paint a huge aural canvas with thick layers of colors borrowed from just about everyone from Coltrane and Sun Ra to The Soft Machine and Bablicon.”

Ray Dickaty: saxophones & flute
Phil Lucking: trumpets
James Pagella: drums and percussion
Harry Sumnall: synths and percussion
Tom Sumnall: bass

'Thingyo' (mp3)

'Leak winks' (mp3)

hush arbors

hush arbors - landscape of bone (three lobed, 2006)

keith wood, nombre verdadero de Hush Arbors, propone en Landscape of Bone algo similar a lo que ya hicieran The Skygreen Leopards en Life & Love in Sparrow's Meadow: incorporar melodías más reconocibles y dejar más protagonismo a las voces (casi siempre le acompaña una desconocida y preciosa voz femenina) dando a las canciones ese soplo definitivo para que existan. folk crepuscular, etéreo, dulce, cósmico, espacial... imaginad a Beachwood Sparks ensayando las partituras de Matt Valentine & Erika Elder. una polaroid derretida por el sol: la imagen apenas visible de un joven Neil Young interpretando The Supplication of Fireflies de los leopardos del cielo verde, una auténtica travesía imaginaria en el túnel del tiempo. Keith Wood crea distintas atmósferas a partir de su voz tan peculiar, dibuja en el aire imágenes de apacibles despertares, emociona y sorprende a partes iguales, transparente, delicado, evocador, susurrado. incluso clásico en la primera mitad de la hermosa Nine Bones, o en ese himno country que es Broken Bones (son detalles que casi no se aprecian, pero bajo todas esas capas de producción inexistente y psych folk campestre se esconden, entre duelos de guitarras acústicas y panderetas, los acordes de I walk the Line de Johnny Cash en manos de Hope Sandoval y sus Warm Inventions)

los sigo prefiriendo cuando bocetan más que pintan, y cuando Keith Wood parece más un cowboy fantasma tarareando canciones de una radio mal sintonizada que un crooner de Missouri, y aún así, antes de que te des cuenta, el disco se acaba y tienes que volver a ponerlo.

rameses III

rameses III - matanuska (music fellowship, 2006)

son Spencer Grady (guitars, noises), Steve Lewis (guitars, percussion), y Daniel Freeman (keyboards, processing), pero firman como Rameses III. crean atmósferas increíblemente relajantes y apacibles, de cuento de las mil y una noches. buques fantasmas, niebla, ghost tropic, lluvia, teclados, Taco me Manque, cantos de pajaritos y cantos a lo Ben Chasny en la emocionante Blood in the Palm of your Hand. para escuchar en una habitación a oscuras, con el volumen no demasiado alto

"Avant-folk unit Rameses III hail from a place where subtle drifts are priceless. These insular drones are highlighted by rich acoustic depths, adding so much contrast that it's heartbreaking. Within these digital walls rises something majestic, extracted from the soil. Having worked with the likes of Jack Rose, Christina Carter, David Grubbs, Robert Horton, Ben Reynolds and Fursaxa, Rameses are getting ready to release their first proper CD album, Matanuska, on The Music Fellowship"

matanuska (mp3)

dead city radio # 2

dead city radio # 2

"...la historia, como nuestros recuerdos personales, se reescribe una y otra vez (...) por ello a veces, ese empeño en registrar todo lo que se hace , de dejar huella y dignificar lo vivido y lo que se consume, como si hacer o leer una reseña de un disco, de una película o un artículo de tu artista favorito, lo marcase de forma que ya no se pierda. uno se tatúa todo esto desmarcando su territorio, su burbuja casi diferente, persiguiendo una individualidad que está casi al alcance, pero con una imperiosa necesidad de visibilidad, de alguna forma quiere compartirlo, no vaya a ser que en un momento dado no sepa por qué lo hacía y los demás tengan que recordárselo.

es entonces cuando se inventan historias de ciudades muertas, se abre un blog, un fotolog, una página web o se le pone al vecino del quinto el vídeo íntegro -de tres horas- de la boda de tu hija. dejemos las cartas marcadas, que haya huellas -tatuajes- por todas partes. es lo más que nos sabemos acercar a la memoria. "

valerio cosi

valerio cosi - immortal attitudes (foxglove, 2006)

valerio cosi & enzo franchini - conference of the acquarians (palustre cdr,2006)

con Valerio Cosi me pasa casi lo mismo que con Raro & Apenino..llega el momento de hablar de su música y me quedo en blanco. cálido y encantador, cuando me decía que él también componía, no podía imaginarme algo tan brutal como Immortal Attitudes. es demasiado impactante. crea e interpreta canciones que parecen clásicos auténticos de la época dorada del jazz. o clásicos del free jazz a la altura de Ornette Coleman o Albert Ayler. en poco más de dos meses ha conseguido publicar en Foxglove, Mymwly, Ruralfaune, Perhaps Transparent y Palustre. y sólo tiene 22 años.

I Walk Alone es amor a primera vista. dice que la compuso en un momento difícil. es imposible que haya nada más bonito en el mundo que la melodía de esta canción. y, también es casualidad, pero el saxo de Valerio suena con la misma elegancia que la de mi querido Sonny Rollins si Sonny Rollins tuviera veinte años y escuchase los discos que se publican en Foxglove, Fonal o Jewelled Antler. tampoco creo que haya nada más intenso y emocionante, con las mayúsculas más grandes que podáis imaginar, que Making Love in Lhasa, un torbellino de percusiones tribales en trance con un saxo que suena como si estuviera a un millón de kilómetros de distancia de la tierra. no puedo quedarme con ninguna de las dos, porque son dos polos opuestos y dos momentos cumbre. por un lado la dulzura y la belleza, y por el otro el caos, la tensión, los drones salvajes, el jazz libre y desbocado. títulos como Interstellar Trane me ponen los pelos de punta: un saxo que suena como tres, marcando preciosas y brevísimas melodías, yéndose en mil direcciones distintas, desvariando como un Eric Dolphy silvestre.

Valerio tiene además otro proyecto llamado Cold Solemn Rites In The Sun con Fathmount (Wilson Lee del duo experimental de Hong Kong New Fairfield Parks & Recreation) que según sus propias palabras es un trabajo lleno de guitarras melancólicas y estáticas con momentos 'heavy-psych', saxo libre y crecendos de drones. Kind Sunsorcery, una especie de hechizo bajo el sol, posee la calma y la sensualidad de un relato de Marguerite Duras, es como una calada profunda de opio y un paseo en barco a las orillas del Mekong

cuando las cosas son de verdad, se tocan de verdad y se sienten de verdad...suenan de verdad. y así suena este disco. y ahora mismo escucho los primeros compases de I walk alone, de la cual no creo que logre desengancharme nunca.

en su página de myspace podéis escuchar algunas canciones. como la increíble Part One de Conference of The Acquarians

influencias: coltrane, ayler, riley, krautrock, lamonte young, electronic, cut'n'paste, dronemusic, improvisation, raga, ethnic music.

sounds like: saxy

sunshrine

oh!

frankie teardrop

keijo & the free players

keijo & the free players - after at once (digitalis cdr, 2006)

de la inmensa cantidad de discos que publican Keijo Virtanen y sus Free Players (Vapaa / Kheta Hotem), el que más me gusta es After an Once. aunque me deje el cerebro hecho fosfatina de la densidad que llega a alcanzar. excepto Between Blue & Yellow (folk indio, hipnótica percusión tribal, trompetillas en un primer y desenfocado plano) y la canción que cierra el disco, Sword Abandoned (única en la que canta tal y como lo hacía en By the Mountain and Sea, su disco más tradicional y finlandés) todas sobrepasan los diez minutos. free jazz de percusiones primitivas, a veces delicado, a veces sombrío.. y ya en el ecuador After at Once y unos arreglos que van más allá del sonido envolviendo su particular mantra de amor con un velo de psicodelia deslizante y miles y miles de capas de drones fantasmales . pero si hay que darle una matrícula de honor, que sea por Touches, tan intensa que vibra en tus oídos.

foto: anya jasbar

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the fleeting skies

01. Look floating - Joshua Burkett
02. the place you hid - the Kitchen Cynics
03. the fleeting skies - Samara Lubelski
04. montezuma - Shogun Kunitoki
05. brave like a goose - Grand Salvo
06. oviposit - Niagara Falls
07. long shadows - Urdog
08. king korny remains - Pumice
09. a mighty fink - Nick Schillace
10. hobojangle - Langtry
11. A Preordained Sequence - The Franciscan Hobbies
12. sky of grey - Voice of the Seven Woods
13. mr Titz (the Revelator) - Shalabi Effect
14. bolan muppets - Glissandro 70
15. sahkosatula - Markku Peltola
foto: sarafossette

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nick castro & the young elders

Nick Castro & The Young Elders - Come Into Our House (Strange Attractors, 2006)

el tercer disco de Nick Castro con The Youn Elders, ya sin the Poison Tree, sigue la estela de los deliciosos A spy in the House of God y Further from Grace. Nick es un cantante de folk elegante y cada vez más tradicional, empeñado en ofrecernos una y otra vez la emoción del primer acorde, de la primera melodía. me encanta que el título sea una invitación sincera, y no impostada como algunos decían, a entrar en su casa, hogar también de su larguísima lista de jóvenes amigos: Wendy Watson, Ryan Kirkpatrick, B'eirth, Brian Dyson, Chris Guttmacher, Tom Wunder, Julia Cunningham, Martin Salisbury, John Contreras y Joolie Wood. prefiero pensar que su música está hecha con el corazón, porque además está en su legítimo derecho de querer rodearse de quien más le guste, de venderse como él quiera...Castro el versátil, el de las melodías más bonitas, no es un malvado cualquiera. así que esto va de folk británico, de harpas celtas, de grandes canciones, de preciosos duetos con Wendy Watson y Joolie Wood. de lúgubres cantos medievales como Voices from the Mountain, un poderoso instrumental de nueve minutos en cuyo tramo final parece oirse el relajante chapotear del agua dentro de una cueva. suenan flautas, trombones, campanillas, violonchelos, clavicordios y el eco de Vashti Bunyan, Sandy Denny y Bert Jansch. un historia llena de promesas rotas, de fiestas medievales, de árboles tortuosos, de sueños dentro de otros sueños y voces desde la montaña, de amores verdaderos.. y Piccolina, otro instrumental de los que encogen el corazón. Puede que Come into our House carezca de la frescura de su primer disco (Jack of all Seasons me sigue pareciendo su mejor canción, ese tiririrí del principio...), pero era el paso más lógico a Further from Grace, como Further from Grace lo fue a A Spy in the House of God.

"Previously backed by The Poison Tree, which included Josephine Foster and members of Espers, Nick Castro has assembled a new band of players under the moniker The Young Elders - a truly stellar cast of musicians whose combined resumes include folk and avant rock ensembles Current 93, In Gowan Ring, Damo Suzuki's Network and Cul de Sac. Castro has found a lineup in The Young Elders that fully articulates his vast and grandiose visions, and subsequently Come Into Our House shimmers brightly in sound and scope. An East-meets-West melting pot of instrumentation - from acoustic guitars, upright bass and piano to Celtic harp, Moroccan tabla and nyabinghi drum - Come Into Our House is at once primitive and polished, elaborate yet elusive, effortlessly mating Bert Jansch-style folk song ("Winding Tree"), psychedelic folk rock ("One I Love"), Middle Eastern traditional music ("Attar") and Bay Area acid-raga ("Lay Down Your Arms") to a kind of organic studio Musique Concrete that Can forged on albums like Tago Mago. The results are astonishing, challenging and utterly psychedelic."

Winding Tree

aquí podéis escuchar Winding Tree entera y algunas canciones de A Spy in the House of God y Further from Grace.

the honeymoon music compilation

varios - the honeymoon music compilation (cdr honeymoon, 2005)

pinchando el título y aquí podéis escuchar el disco entero, tal como habían hecho con el recopilatorio Golden Apples of The Sun en Arthur Magazine. todo un plus para un disco que ya de por sí es tremendo. en Trollslända hay dos componentes, Meg y Elena, de Espers. y ya no me da tiempo a más....

enjoy

1. Stainless Japan: Water on Yer Mind

2. Phosphene: Triumph Tree
3. Peace Feather: Beltway to Crystal Lake
4. Sharron Kraus: Ninth Life
5. Trollslända: Kling Klang
6. Niagara Falls: Fission
7. Fursaxa: March Hare
8. Chris Bozzone: Surrounded by Demons and Butterflies
9. The Watery Graves: Chishima Retto
10. Sharks with Wings: Catastrophe/Catastrophe
11.Thom Zephyr Roach: Row Seven
12. The Doctor and Philip: Meditation on Larry
13. Noah Raymond Levey: Arbor Day
14. Eric Carbonara: Music for Wine Glasses

jorge castro / carlos giffoni

jorge castro / carlos giffoni - guitarras del olvido y pensamientos dimensionales (public eyesore, 2001)

el trabajo de Castro y Giffoni es espectacular, sobre todo a partir del minuto quince de un único tema que dura un poquito más de media hora. se pueden rastrear influencias como los primeros discos de Sonic Youth, Flying Saucer Attack, The Dead C o el minimalismo de conservatorio menos sofocante de Glenn Branca. guitarras del olvido que respiran, que arrastran los sentidos con la implacable parsimonia de Rameses III, que se acaban justo cuando empiezas a disfrutar del suavísimo latido de sus cuerdas... como un oasis en medio del ciberespacio, ideal como preludio al sueño más profundo. cálido y vibrante.

"Lovely, crapped-out electronic noises that come and go in waves. Drones are looped and flanged and soaked in reverb, then layered and staggered, until the whole mess sound like a nest of electronic cicadas hopping about in an orgone accumulator. Beautiful, haunting sounds drift into the ether as mechanical cyclotron noises form the bedrock that keeps it all anchored (more or less) to the ground. The textures vary wildly and the entire disc (one long piece) tends to creep through various stages or movements of sound, where they'll stumble onto something interesting and hang with it for a while, processing and mutating it until it either turns into something else completely or they exhaust its possibilities and move onto something else. This is less "music" than it is the ambient sound of power plants, automated assembly lines, and drone factories. A kinder and gentler (sort of) variation on what Throbbing Gristle imagined when they coined the term "industrial music," perhaps. If Eno had been sitting in the office of an electromagnetic batch processing facility rather than an airport when he came up with the concept of ambient music, the results might have been something of this nature. The ambient nature of this disc is in the fact that it could be turned down and played as background sound without too much problem, but at the same time it offers much for closer listening. There are some beautiful and unearthly sounds buried in the drones and mechanical loops here. Another exotic offering from Public Eyesore."

"..the piece then slowly evolves and develops through a variety of flavours–wind and guitar with theremin-y sci fi sounds; looped strumming with building woobles and echoed percussion; pulsing and swirling sounds; plucking; complex layers of sound over the surface–sci fi, machines; strumming guitar and descending tones and into a slightly wild and woolly conclusion."

carlos maría trindade / nuno canavarro

 carlos maría trindade / nuno canavarro - mr wollogallu (união lisboa, 1991)

de vez en cuando te encuentras con un Doctor came at Down, un I See a Darkness, un Sung Tongs, un Free Country. de vez en cuando, aparece una joya.

suena mr wollogallu, obra de un ex-arquitecto y autor del maravilloso "Plux Quba - Música para 70 Serpentes", disco clave de la música electrónica portuguesa, llamado Nuno Canavarro, y el compositor y pianista Carlos María Trindade (teclista de Madredeus). no es fácil hablar de un disco que ya desde el título nos da tantas pistas de lo que esconde en su interior, que significa tanto, que me trasmite tantas sensaciones...tristeza, felicidad, melancolía. es planeador, abstracto, mágico, orgánico, variado y todos esos adjetivos trillados que no dicen nada pero dicen tanto.. cinco 'canciones' en especial, absolutamente mágicas: Nc Segredos M, Nc Ven 5, Nc Blu Terra, Cmt Guiar y la irrepetible, evocadora, triste, sedosa, eufórica Cmt Plan...para perderse en ella y no abrir los ojos hasta Septiembre.

tal como leí en una de las poquísimas referencias a Mr Wollogallo, 'corría o ano de 1991. Belíssimo...'. bellísimo!

foto: missy prince

enjoy

our brother the native

our brother the native - tooth and claw (fat cat, 2006)

entrañables. Cononuts de Jane meets La Maison de mon Rêve de Cocorosie. our brother the native son John Michael Foss, Joshua Bertram y Chaz Knapp. un grupo recién nacido y ultrajovencísimo que evoca, pero no repite, a Animal Collective, Cocorosie y en algún momento (Tilia Petiolaris, en la que también canta la madre de Josh) a Peter and The Wolf. juegan con los ritmos y facturan melodías muy bonitas a base de violines trompeta, teclados de juguete, emisoras mal sintonizadas, voces infantiles y un sinfín de efectos y cachibaches entre sofisticados y rudimentarios (boss sp-303, kaos pads, ...). no juegan a ser unos niños porque en realidad son casi unos niños...niños superdotados de fantasía e imaginación jugando a ser adultos en su habitación. más que un disco, una galería de sonidos sobrenaturales.

Octopodidae (mp3)

en myspace y aquí podéis escuchar más canciones