alela diane

alela diane - the pirate's gospel (holocene, 2006)

"Alela Diane Menig es mi nombre. I make songs, mostly using the guitar, and I sing them.I used to live in the crazy-land. Nevada City, California. It is real nice there. Lots of trees. A River. The family spirit. Beautiful creaters of craft and music. You see, I just left the cabin with crystals in the grout between the logs to move to this new place of city forest wandering: Portland, Oregon. I've got the sweetest kitty named Bramble Rose, who keeps me company during the days here. In the passing of the time, I wind the songs round the strings... sing! sing! sing! I crit around.. sew curtains... get domestic. All the while...I've these fascinations creeping up on me of things long gone. I stop in my slippers to hold a rock I found on a beach of fog, or scatter the contents of my button jar onto the floor to explore the history of my collection. Who lost all these buttons? I'll sit for a while pawing an old grandma's handkerchief or the scrimshaw of a sailor. I think about whose hands did make these things! When outside.... feathers and fall leaves go in my hair or are tucked quietly into a pocket. What wind did blow them! Tatted lace? Bones? Children of Children of Children?

After making 650 copies by hand: sewing lace and paper bags for the case, drawing golden ships, lettering ink, and burning each cd, Holocene Music offered to release "The Pirate's Gospel" nationally. I wish that my hands were strong enough to make everything on my own, but it was no longer possible to make as many cds as I needed. I will continue to make things..." Alela Diane

influences: "campfire gospel, children singin' along, and my great aunt Fay's guitar"

sounds like: "back woods deep woods dark woods"

Pieces of String

the Rifle

Oh! mama!

the pirate's gospel

my tired feet

jade emperor

jade emperor - telegrams for our council oak (students of decay, 2006)

Telegrams for our council oak demuestra que ya no hay fronteras ni barreras físicas para la música. de la unión de Brad Rose y Wilson Lee (músico de Hong Kong, alma de Fathmount y miembro de Cold Solemn Rites in the Sun junto a Valerio Cosi) surge un disco fascinante sustentado sobre dos pilares. por un lado, el paisajismo de aires folkies de Brad (ragas, mantras, suaves drones a medio camino entre Juniper Meadows, The North Sea y Corsican Paintbrush) y por otro la experimentación y los largos desarrollos instrumentales de Wilson Lee sobre texturas que parecen sítares, tormentas acústicas y lluvia cayendo. tres canciones absorventes plagadas de instrumentos exóticos, siempre manteniendo la calma sin llegar a estallar, sin que el latido disminuya, balanceándose constantemente sobre las cuerdas de la guitarra. 'Ruby encrusted spires' suena como si Brad y Wilson se hubieran reunido en un enorme anfiteatro griego un caluroso día de verano e iniciasen juntos el más maravilloso de los viajes por los mundos de Jade. sedante y evocador

extinctions (mp3 sample)

scattered glory (mp3 sample)

tara burke

click

viking moses

click

steven r. smith

steven r. smith - the anchorite (important, vinyl 2006)

empieza a sonar Stars heaped up like Rain y entramos de lleno en el mundo de Steven R. Smith: violines, hurdy gurdy, psaltery, celos, xilófonos, bombard, ney, bouzouki, glockenspiel, órgano, percusiones, címbalos, shaker, campanillas noah, panderetas, kaen, melodica, guitarra eléctrica que parece acústica, mandolina, tapes... muchos años explorando y haciendo música vibrante, como Steven R. Smith, como Thuja o como Hala Strana. y de repente llega ese disco que se convierte probablemente en su disco más bonito, el más parecido a Kohl, auténtica preciosidad que hasta ayer consideraba su obra cumbre. de hecho ahora mismo no existe nada más delicado y misterioso que Ampulla, himno de ambiente medieval salpicado de drones y del suave tintineo de un cuenco tibetano que rebota en las paredes del monasterio. tres minutos escasos de un irreconocible instrumento de cuerda que parece tocado por un monje benedictino y que asciende a la categoría de experiencia casi religiosa. y al final sólo puedes aplaudir, hipnotizada. no sobra ni una nota, ni un sólo detalle. una joya en vinilo, limitada a quinientas copias, hecha a mano, firmada y numerada por el propio Steven R. Smith en la serie Arts & Crafts de Important Records. mi único deseo es que mañana me siga pareciendo tan mágico como esta noche

silvester anfang

silvester anfang - satanische vrede (k-raa-k records vinyl 2006)

recuerdo el impacto que me había causado Free Country de Davenport. en su música hay algo de febril y enfermizo pero al mismo tiempo sonaba (suena) campestre, plácido, dulce, arrebatador. exactamentete igual que los belgas Silvester Anfang, lo más parecido a ese disco que he escuchado nunca. por eso estoy tan emocionada. teniendo en cuenta que hasta ahora sólo habían publicado en cdr's y cassettes (inmenso Raping the Goat) Satanische Vrede es casi su puesta de largo oficial. en la portada se uniforman con capuchas blancas, hacha en mano y el torso desnudo, cual secta oscurantista. pero el contenido sólo tiene algo que ver...rituales paganos, demonios de la agricultura, free folk, post satanic folk, krautfolk, flautas, Kemialliset Ystavat, improvisación, voces extrañas que se cuelan entre las hojas de los árboles, percusiones ultrasugerentes, íntimas, melodías, panderetas ...cada momento es un momento de inspiración y las cinco composiciones tienen algo que las convierte en diferentes e irrepetibles. un disco más redondo si cabe que los últimos de Keijo y sus Free Players...

*Verkracht Door Demonen (mp3 de Satanische Vrede)*

Orkest van Scheuten en Speugen (sample)

sandy bull

sandy bull - still valentine's day 1969 (water reissue, 2006)

los adjetivos que mejor le cuadran a este disco son inaudito, insólito, flotante, espacial..ingrávido, planeador. Sandy Bull es otro portento de las seis cuerdas cuyo Fantasias for guitar and Banjo es una de las cosas más bonitas y recomendables que he escuchado nunca. en su música hay rastros de blues, raga, jazz, folk, música india, medieval...sonidos que van más allá de las fronteras. como ese tex mex hawaiano y cósmico que es Memphis, Tn, o los diez minutos de suaves punteos y recuerdo a Luiz Bonfa que es Manha de Carnival. o las dos canciones interpretadas e improvisadas con 'úd', instrumento árabe precursor del laúd europeo que Sandy Bull descubrió tras un encuentro con el músico egipcio Hamza El Din. un disco que podría estar en la misma órbita que el maravilloso Swimming on It de Greg Malcolm. un directo casi irreal con colaboradores de ensueño como el batería de Ornette Coleman, Billy Higgins. y Tip of the Tongue en Volcanic tongue.

"Sandy Bull was a label mate of John Fahey's during his time at Vanguard and his contribution to contemporary guitar modes was as crucial as Fahey's, even while Fahey remained inexplicably dismissive, not to say borderline hostile, at the very mention of his name. Early on, Bull flashed on a syncretic combination of American blues form, free jazz based improvisation, Indian raga forms and applied electricity. The result was an Ur-drone music that amplified the static black space at the heart of the deepest blues while making unlikely connections to the phantom architectures of Bach and early music composers like William Byrd albeit transmuting it via higher-minded techniques drawn from Indian devotional music and amplified rock ritual. Still Valentine's Day is the first ever live album from Bull, documenting two massively potent solo shows from San Francisco's Matrix in 1969, one of them on the same bill as Fahey, with Fahey's portion of the show already documented on Water's previous Great Santa Barbara Oil Slick CD. The first set sees Bull on electric guitar, the second on Oud and both sets are thick with the same kind of heady magic and effortlessly psychedelic minimalism that Dylan so convincingly conjured from the air in his 1966 acoustic performances. Indeed, the opening version of Bach's "Bouree" is one of the most supremely LSD-damaged elegies to ever come from his hands, with whole webs of lucid baroque majesty strung like slow-spinning stars held in form-blurring gravities. And the way he skirts the melody on Chuck Berry's "Memphis TN" is uniquely inventive. He remains one of the most significant secret influences on modern underground thought. The whole deal comes beautifully packaged in a card slipcase with a booklet that includes snaps and extensive liners by Byron Coley.."

"Wow! Rare live document from one of the most enigmatic and legendary figures in the solo guitar scene. Recorded over two shows in 1969 at San Francisco's Matrix on the same bill as John Fahey (The Great Santa Barbara Oil Slick documents Fahey's performance on this night) and accompanied by free jazz percussionist, Billy Higgins. Using tape machines, oud, slide guitar and a new electric guitar and amp (apparently some of his equipment was stolen, so you can hear him fiddling with the new equipment, tweaking the settings), the pieces here are taken mostly from his 1968 album E Pluribus Unum, an electric departure from his earlier acoustic classical excursions, that was much derided by purists, but stands as one of Bull's most amazing recordings. Soaked in tremelo and reverb, the raga-ish blues he evokes here display a raw evocative power not captured on any of his studio recordings. The amazing pieces Bull performs on oud, an instrument he picked up after meeting Hamza el Din (whose Escalay: The Water Wheel is an AQ fave) show off Bull's singular gift for combining jazz, blues, middle eastern idioms and classical fantasias into new and unchartered territories."

electric blend 1

improvisation for oud 2

memphis, tn

"I was always trying to do something a little different, change, try different approaches." Sandy Bull

...y la luz se hizo

nina nastasia - bird of cuzco

Oh bird

You must be starving

From your flight so long

The wind, the way it was blowing

I feel lonely not to have come

There the pounding of rain has flooded the dam

I can offer you my room you can sleep it off...

hush arbors

hush arbors - live june 20.6 pilot light knoxville tn (cdr, 2006)

'Limited live CDR release from Hush Arbors (Six Organs Of Admittance, Sunburned Hand Of The Man, Wooden Wand). Includes 'Since We Have Fallen' and a beautiful run of lonesome folk foo cut with a poignant reading of Neil Young's 'Sugar Mountain'. Recorded in Knoxville 2006.'

mágico...Keith Wood reconvertido en cantautor elegante y crepuscular, ofreciéndonos otra dosis de tonadas folk que en vivo y en directo son muchísimo más bonitas, y en las que destaca Where the black bear hides, la nebulosa y tranquilizante Bless you girl, la preciosísima Let me be, y Oar of Bone, que reafirma que esa casi Noche de San Juan no fue un espejismo: música de esa belleza todavía es posible. como colofón, Sugar Mountain de Neil Young. ¿su disco más bonito? ahora mismo, sí

spires that in the sunset rise

falta muy poquito para que Secret Eye publique This is Fire, el tercer disco de Spires That In The Sunset Rise. después de escuchar estas cuatro canciones una y otra vez, sobre todo Sea Shanty (tórrida aleación de folk y percusiones y violas) y Spike Fiddle Song (sonámbula, íntima, desquiciada, sensual, contagiosa...) creo que es su disco definitivo, lo mejor que han hecho nunca.

'A brilliant melange of middle eastern and kraut influences, their unique take on things is a breath of fresh air to the psych folk community. This is the type of album I imagine would be the result of an LSD-induced, impromptu jam session between Nico and Popol Vuh, fresh from recording their soundtrack to Werner Herzog’s Nosferatu. ' Fire in the Stereo

Spike Fiddle Song

Sea Shanty

Clouds

Morning Song

hágase la luz

click

Most nights I go for a drive

To the highest place I can find

Stand there on a cliff with gooseflesh

Watching the wind rip the leaves of the trees

flying canyon

flying canyon - s/t (soft abuse, 2006)

amanece. tres hombretones barbudos y con camisas de cuadros rasgan la acústica, cantan y tocan la flauta, la slide y el órgano en el porche de Glenn Donaldson, una isla rodeada por un interminable campo de trigo mecido por el viento. los primeros rayos de sol se cuelan entre las nubes y estallan en un resplandeciente manto de calidez y reflejos dorados. ponle música a esta estampa y sonará la preciosa 'At night when the world goes quiet'. Cayce Lindner (voz y guitarra acústica), Shayde Sartin (Skygreen Leopards, Giant Skyflower Band), Glenn Donaldson (The Skygreen Leopards, Thuja, Giant Skyflower Band, The Franciscan Hobbies) y Donovan Quinn hacen folk teñido de country rural tan imaginativo y clásico como Second Attention de Wooden Wand & The Sky High Band. citan influencias como Neil Young, Skygreen Leopards, Leonard Cohen, Souled American, Kris Kristofferson y Hotel Alexis. veranos ardientes y desiertos, ritmos monolíticos, canciones dulces pero poderosas, muy sugerentes, con la inconfundible marca del colectivo Jewelled Antler. 'Relover' es casi sobrecogedora, profunda, un himno pequeñito imposible de describir en palabras. 'This can't be my home' es la que más me recuerda a Neil Young y a muchas cosas que ahora no soy capaz de situar. 'Down to summer' podría ser el tema estrella (me gusta, me seduce, me acuna) de un disco que podría ser mi disco favorito del año, ese que cualquier amante del folk agradecería de por vida.

listen/buy

the north sea

the north sea - summer decays through autumn's alchemy (foxglove, 2006)

'hacía ya mucho tiempo que no editaba mi propia música, pero sentía tanto cariño hacia este disco que quise sacarlo cuanto antes. también conocido como 'the tanpura album,' en todos los temas utilizo este instrumento de diferente manera. es música para achicharrarse en los desiertos fronterizos, para los encantadores de serpientes de las calles de Bangalore. es el sonido de un amanecer bengalí, con sus rituales tribales y sus espíritus de sabios antiguos. ya no queda nada más que conjurar.' Brad Rose

poco más se puede decir...bueno, ta sólo ese mensaje que deja polvere di farfalla en la carpeta de The North Sea: 'awesome brad your best disk'.

"rainy day in april"(de the oscelot chronicles vol. 1)

"breathing african violets"(de botanical traces)

"cherry blossom mosquitos"(de the osceleot chronicles vol. 2)

"mississippi sings"(de the oscelot chronicles vol. 2)

"matriarch"(de sanctuary)

"we eat pine cones"(de council of trees)

portrait in the clouds

01. principium I - alumbrados
02. pale dog - metallic falcons (con jana hunter)
03. winter's temper - voice of the seven woods
04. disciples of california - the skygreen leopards
05. the bleeder - wooden wand & the sky high band
06. the blue sun - think about life
07. the last tree - larkin grimm
08. katie cruel - bert jansch (con beth orton)
09. bird of cuzco - nina nastasia
10. apostacy - vapour theories
11. victorian machine music # 5 - plinth
12. the chambers of the hand - ov
13. only of bills - ws-burn
14. orchards - the juniper meadows
15. the end of this short road - antony milton
16. verkracht door demonen - silvester anfang

*download*

red favorite

red favorite - s/t (spirit of orr, 2006)

su catálogo, sus portadas (alguien dijo una vez que las portadas de los discos podían ser más bonitas que un lienzo de museo), su sonido, su filosofía: Spirit of Orr y el folk, el psych y el drone, una relación que va mucho más allá de la anécdota para convertirse en una pequeña pero inagotable factoría de discos entrañables. Jeremy Pisani, alma de Red Favorite, experimenta con el sonido acústico y ambiental, se deja llevar por la emoción, canta sin ánimo de molestar (como Joshua Burkett) y toca su guitarra con un suave fingerpicking que en 'Agrippina', 'Takin in', 'Cistern' y sobre todo 'Untitled' se acerca al de John Fahey, Harris Newman o Bert Jansch. candidato a disco del año, Red Favorite guarda en su interior toneladas de inspiración, imágenes de hipnótica belleza y emoción a raudales (olé mis tópicos). en fin, un disco con vocación de clásico que merecía ser descubierto. y para muestra, doce botones: en su página podéis descargar samples de todas las canciones

file under: “A soundtrack for dreams, chemical endeavours, human afflictions and distant memories” (Jeremy Pisani)

''Jeremy Pisani recorded these 11 tracks between 1996 and 2003. As a resident of western Massachusetts, he shared stages with acts like Sunburned Hand of Man, P.G.Six, MV & EE Medicine Show, Flaherty & Corsano duo, Dredd Foole and Joshua Burkett but has maintained a curiously low profile.

The combinations of fingerpicking guitar meanderings with additional textures and some murmering voice (like on “First”) fits well with music like early Tower Recordings, Six Organs Of Admittance, Currituck Co., etc." Psychedelic Folk

valerie webb & paul labrecque

  valerie webb & paul labrecque - trees, chants and hollers (eclipse, reissue 2006)

las razones que hacen que algo se convierta en mito son, la mayoría de las veces, imprevisibles. y trees, chants and hollers es un mito, una debilidad personal, un clásico del folk, un repaso a las raíces que quita la respiración...tal vez ayude el hecho de que hasta hace poco fuera tan difícil encontrar información de esta enigmática pareja (Labrecque fue, y es, colaborador de Sunburned Hand of the Man y The Other Method) o ver un poquito más grande esa portada verde, inequívoca. árboles, rituales, cantos y voces, banjos, slides, flautas y drones, canciones e imágenes más allá de las palabras, que hablan del reflejo de la luna en tres piscinas profundas, de caballos, de decir adiós al miedo, de acres de piedra, de valles... 'Ramble on, so so', 'Swift River Blues' y como colofón un sobrecogedor homenage a Rachel Corrie de casi ocho minutos. Trees, Chants & Hollers es otro de esos discos que, como dice Rafa, te llevan a una isla desierta, pero también de los que te llevarías a una isla desierta, de los que te calan hasta los huesos y te sumergen en un agradable semisueño. un disco largamente esperado, comestible, congelado en el tiempo, cuya inspiración sigue estando, intacta, en el mismo lugar: Timothy, the Revelator y mm/ee , por encima de todo. pero también Pelt, Charalambides, Loren Mazzacane Connors, The Iditarod o Fursaxa. cada canción es un tesoro, pero 'what we stole from the fire', tan abstracta y danzarina, capaz de transmitir tristeza y felicidad y toda la antología de Harry Smith, es de las que te agarran y ya no te sueltan jamás.

'This is a beautiful, dense album in so many ways; it offers up something new with every listen' Brad Rose

entrevista a Paul Labrecque en Foxy Digitalis

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joshua burkett

joshua burkett - life less lost (feather one's nest records 1998/spirit of orr 2003)

hay discos que llevarías a una isla desierta y discos que te llevan esa isla a ti. 'life less lost' es uno de esos, recuerdo que mirtamirta había grabado un recopilatorio hace un par de años bajo el título de 'sonámbulo', en el tracklist estaban/están; the birdtree, the ivytree, wooden wand, salamander, black forest/black sea, the iditarod y un largo etc. realmente exquisito, pero las canciones que siempre, siempre, siempre me hacían ir corriendo a ver el título eran las de joshua burkett, en concreto 'working day routine', 'stupid hope' o 'the time that we are'. también recuerdo que antes de empezar a grabar 'raro & apenino', le llevé a marco el recopilatorio para comentarle que así quería sonar, por supuesto que grabó una copia para él, porque como sentencia matt valentine hablando de 'life less lost'; it is a pleasure to live here.

"Beam of folkaways passing tenements with bygone studio apartments as the lofts of the future awash in a microsecond of urban Om and the sparkly vastness of country mistery - a dragged in ray of tone we begin on the azure stylus of remembering. Effervescing bubbles of a lamp lit moon under an animal spirit sky for a moment screaming in absolute quietude of still night and waking to stained synapses trapped in the oxide of rails, gardens and the solitude breathing in the run off grooves of mushroom wood staves burning slowly with the ringing of nuthatch gorgeous in the synchronicity. His kind a loving time trapped in the red light, perfect when on. Furnished with strings and beads and love and Cosimo in his language the starry loneliness is perennial and that is all life less lost ever be, sipping in the universal ocean and returning a mistery of inmortality in the rear view mirror of memory smiling on a wavy scene tripped on capsules of beautiful sonic doors open and whispering wildcards of flowers and illusory prisms through his hushed towny cry of consciousness intimate with leaves, creatures and muted dirt honed through the jibba white love of grass horns and offered from his hand a brow of clouds fizzing on earth hidden rim bright as starfields, it is a pleasure to live here." - Matt Valentine

lau nau

lau nau - kuutarha (locust, 2005)

una portada con sitares, tamburas o mandolinas garabateadas. una foto interior de Lauren Naukkarinen en un vergel, pretecnología naïve en la contraportada, un mandala plastidecor de corazones, pies, anclas y espirales. ¿el sonido? ay, el sonido. zumbidos que nacen de las tripas (jos minulla olisi), violines punzantes, percusiones hipnóticas (kivi murenee jolla kävelee), flautas de bambú, órganos templarios (hunnun), una infinidad de instrumentos recuperados de algún luthier fugado del consejo de Rivendell. en media del clima ensoñador sobresale el susurro orgásmico de Lauren Naukkarinen, que parece decirnos que las palabras viajan y cuando vuelven ya no se las entiende. un disco luminoso como una estrella en la noche (kulhen halki kuutarhan), ese agujero en cuyo fondo uno todavía se puede esconder.

kuula

puuportti rautaportilta

johdattaja-joleen

crítica rescatada del artículo "New Weird Finland" para el fanzine de fanzines Dead City Radio en su número #2.

sounds like: colorful juice glasses

los combates cotidianos

[...]durante mucho tiempo, confundí al artista con su obra. en etapas sucesivas, gracias al psicoanálisis, he llegado a disociarlos de una forma clara: se puede ser un gran artista y un cabrón... una persona fea puede hacer cosas muy hermosas. es posible captar en el papel toda la belleza del mundo sin llegar a forma parte de ella... resulta extraño. ¿cómo puede verse uno tan superado por lo que hace? ahora bien, si la obra es mejor que el artista, ¿cómo es que no lo mejora? la mano roza lo divino mientras los pies chapotean en la mediocridad... puedes preferir el uno al otro, pero el mensajero y el mensaje rara vez se funden... mi carnicero es un tipo abominable, pero su jamón de pata negra es una delicia... el arte y la charcutería. [...]

tras leer el día a día del fotógrafo Marco, un superhéroe de esos que no llevan uniforme cuyo poder más notorio sería el de poder sobrevivir a los ataques de pánico, a un trabajo que reporta dinero pero destruye energía, gracias a la ayuda de su compañera sentimental, su hermano, un gato y de un buen puñado de compañeros. cuesta creer que Manu Larcenet no es uno de esos mensajeros que se funde con su mensaje. mirtamirta y ainhóula no mentían.

filed under: viñetas de celuloide.

he sewed the leaves to trees

click

kuupuu

kuupuu - yokehra (dekorder, lp 2006)

recopilatorio de algunas canciones de sus primeras grabaciones: "Sateen Suutelemat" en Nidnod, "I Can Walk the Earth" en Foxglove y los 3 cdr's autoeditados. otra portada mágica de Jonna Karanka...

'Jonna Karanka aka Kuupuu is one of the main movers of the (deservedly) much hyped Finnish Psychedelic Free Folk scene. Originally hailing from Tampere she is known as a core member of Avarus, Anaksimandros, Kukkkiva Poliisi and Maniacs Dream. Additionally, she has recently started Hertta Lussu Ässä with Lau Nau and Islaja and has collaborated with Tomutonttu (aka Jan Anderzen of Kemialliset Ystävät) and Paavi (as Lussu ja Paavi).
"Yökehrä" is the first of two vinyl-only LP's on Dekorder compiling the best material from her first four CD-R and cassette releases, all of which immediately became sought after collector's items, fetching ridiculous prices on eBay.

This LP is a beautiful collection of haunting (sometimes spooky) home baked freeform folk songs, incorporating strange lo-fi loops, vocal drones and psychedelic cut-ups, made using weirdly tuned plucked and strummed strings, bells, clattery percussion, unidentifiable wind instruments, backwards tape loops and a ton of other noisemakers all played and recorded by herself; accompanied by her distinctive voice (often looped and layered) with vocals sung and whispered in her native Finnish language, making the whole atmosphere even more haunting and mysterious. Jonna Karanka creates an intimate space where the listener feels like sitting next to her in a small chamber or outside in the woods where Kuupuu sings a lullaby just for them.'

sounds like: 'late night lullabies for forest folk'

miss capricho

miss capricho

grails

grails - black tar prophecies vol's 1,2, & 3 (important, 2006)

el nuevo disco de Grails es de esos que te redescubren la razón por la que sigues emocionándote con la música. posiblemente su mejor disco, Black Tar Prophecies prescinde de la etiqueta post para recrearse en texturas acústicas y pastorales. menos rocoso, más folk, pero sobre todo tremendamente original...suena a desierto, a habitaciones llenas de humo, a poblados gitanos. parece sacado de la banda sonora de una película de ciencia ficción, con referencias muy directas a Faust, Ghost o John Fahey. esos líricos diálogos entre el banjo y los teclados, esos toques de percusión tribal equilibrando el caos y la belleza, ese espléndido score relajado a lo Lalo Schifrin de 'Bad Bhang Recipe', ese melancólico fluir y esas voces lejanas de niños en la jazzística 'More Erosion'...y ese delicioso southern folk de 'Black Tar Prophecies'. Grails se proponen abarcar todo un mundo, el suyo, y lo consiguen plenamente. y sí, siguen siendo más imprevisibles y excitantes que Mogwai o Mars Volta... la guinda: 'Back to the Monastery'

Sounds Like: "Heavy Metal Fahey", or....Erkin Koray on a morphine binge.'

'sad but true....there's now a Grails Myspace page.'

Back To The Monastery

Stray Dog

larkin grimm / the beautiful babes in springtime brainwave band feat. earl monster

larkin grimm / the beautiful babes in springtime brainwave band featuring earl monster ~ after you men explode the world we women will sing it to sleep (sloow tapes cassette, 2006)

"holding on to the thick rain smelling black and white striped hairs of a wild cat these psychedelic prayer songs ride you all the way down a shadowy world of haunted forests and deep ice-cold lakes in which powerful otherworldly voices seduce you with some sweet melodies. handmade cover with lots of drawings in a black edition of 100 copies... both sides are actually larkin, so you know. very sweet stuff. numbered edition on the always awesome sloow tape imprint. sweet covers of course."

adicción! Josephine Foster meets Snow falls in November (distribuye Time-Lag)

the bastard wing

the bastard wing - crystal thicket (free porcupine society cd 2006)

"Debut recording from this new group featuring Christina Carter of Charalambides and Andrew McGregor of Gown, last heard together on their duo split with My Cat Is An Alien. A slow storm of delayed/reverbed guitars marching towards an ever-receding horizon with some beautiful vocals and songwriting from Carter that combines high, acid folk stylings with a heavy, psychedelic atmosphere and Haino-esque shots of gothic electricity."

"...recorded during the winter months of 2005 in Western Massachusetts, Carter and MacGregor approached the album like a long-distance, it’s-in-the-mail collaboration, though in reality recording their parts across the hall from each other. Thematically, Crystal Thicket treads familiar ground for a Carter record: past life regressions, natural birth, growth, erosion, decay. Musically, however, there’s something new going on here. Imagine ’70s nostalgia, soul guitars and Studio 54. In other words, imagine Carter’s first pop album."

 

sunshine pop for the love generation

V/A - Love "endless summer selection" (La Troisième Note)

words for two

click

ov

ov - the moon is down (jewelled antler, cdr reissued 2006)

no hay mucha información de The Moon is down, y las dos únicas referencias creo que dicen cosas distintas. en Aquarius hablan de un acontecimiento monumental, el regreso de Jewelled Antler después de un largo paréntesis, tras la publicación en el 2005 de The Quartz Pond de Of. sin embargo en Soft Abuse creo entender que ésta es una reedición de su debut para Jewelled Antler, y que en otoño se publicará en el propio Soft Abuse su segundo disco: 'Noctilucent Valleys'. no sé qué es exactamente...sí sé que The Moon is Down es otro disco escalofriante, el debut de una pareja de recién casados que ya conocíamos de otros proyectos: Loren Chasse (Thuja, Blithe Sons, Child Readers, Coelacanth, Of...) y Christine Boepple (Whysp, Skygreen Leopards, Kyrgyz...). todo transcurre y concuerda con lógica, ese sonido clásico y reconocible de todos los grupos que Jewelled Antler ha ido publicando a lo largo de estos años... paisajes a flor de piel donde el folk es tratado con elegancia, combinando campanillas y guitarras acústicas con flautas y gongs, percusiones y cuencos tibetanos con cánticos que flotan sobre un fondo de drones y reverberaciones. música apacible y ensoñadora cuyo mayor reclamo es 'Devoted Realms', romántico hasta la muerte, que surge en pleno viaje de novios, el que les lleva a pasear por calles alemanas. 'caminan tranquilos, de la mano, de repente empiezan a sonar las campanas de la iglesia, aquí y allá, parecen venir de muchas direcciones, una gloriosa cacofonía, un pequeño interludio que divide una canción en ciernes, el murmullo de un órgano melancólico, que se aleja con rapidez hacia el final del disco para dar paso al epílogo, de nuevo las campanas'. Inolvidable...y no necesita de muchos decibelios para mostrar todas sus cartas, tal vez por eso incluso la sigilosa Michiguitan State parece sentirse atraída por la cristalina The Chambers of The Hand. quiero creer que Jewelled Antler sigue en activo...

más: 'The first two tracks are lengthy abstract soundscapes of bells and chimes and gongs and percussion. The amazing thing is that the final result doesn't necessarily sound all that percussive, instead Chasse and Boepple manage to smooth the sounds into a dreamy billowy fog, with tinkling bells, reverberating chimes, it's like floating through a slowed down sculpture garden, huge pieces of metal slowly swinging, and gently rubbing up against each other, sending soft ringing tones to float softly across the gauzy landscape like dry leaves on a summer breeze, underpinned by slow low end pulses, smears of glistening shimmer and a constellation of glimmering tinkles. There are lilting guitars too, but plucked and strummed so sparely, they almost just sound like more chimes.The record shifts gears after that, drifting from one dreamlike sound to another, a rich and exotic tribal landscape, huge swells of crystalline fuzz beneath fluttering flute melodies, primitive shakers and hand drums, and what sounds like forest sounds, drifting in and out of the mix, a world of alien lullabies, super distorted melodies over warm warbling woodwinds and textural percussion that sounds more like the crinkle of plastic, a gentle stream of fuzzy organ, buzzing harmonica, plink plonk guitar melody, pocket full of coins jangle, all bathed in a soft focus shimmer and some Eno-esque melodic ambience constructed from a dense assemblage of notes and tones, rich and oversaturated.

Packaged in a beautiful hand printed sleeve, a strange angular crystalscape on the front, a mysterious symbol on the back, each sleeve with a different color ink and different colored paper. Includes an insert with liner notes and an image of some mysterious multi horned instrument on the other. As with most things like this, super limited!!!'

"The Chambers Of The Hand"

"Spiritual Magnetism"

"Devoted Realms"

charalambides

charalambides - glowing raw (wholly-other cdr 2006)

 charalambides - emerald message (wholly-other cdr 2006)

en Glowing Raw Christina toca la guitarra acústica y canta, Tom hace lo mismo y le añade un saxo, campanillas, un piano harp ...en Emerald Message se repite el discurso pero acompañado de órganos y guitarras eléctricas. parece mentira que canciones como 'Power Carry Me', 'Swimming Pool', la acústica 'Curse of the Dust', que es como una versión de John Fahey pasada por el filtro élfico de The Iditarod, 'Dissapear into the Sky', Ben Chasny reencarnado en Tom Carter (esa voz...), la deuda espiritual y gospel de 'Give me Jesus', que es Mimi Parker en el cuerpo de Christina, o el influjo de Black Forest/Black Sea y Six Organs of Admittance en la preciosísima 'Do You Believe' (no hay palabras..)...como decía, parece mentira que todas sean material inédito de hace más de diez años de 'Houston', 'Internal Eternal' y 'Drilling the Curve'. menos mal que los mensajes esmeraldas, las revelaciones, las piscinas, los árboles caídos y las dos portadas pintadas a mano por Christina no han caído en el olvido. una apuesta menos convencional donde el estilo de grabación y la atmósfera ya no son superadas, para bien o para mal, por las melodías celestiales y perfectas. los Charalambides más Charalambides...

'Another new and equally jaw-dropping collection of archival material from the duo of Tom and Christina Carter with one track from the first trio line-up that also included Jason Bill (now of Migrantes). A huge amount of sonic territory covered here, featuring 1998 material drawn from the original Houston album sessions as well as tracks from late 95, unreleased material from 95's Drilling The Curve sessions and late 95 material from an aborted Siltbreeze album. Tom is on vocals, electric and acoustic guitar and saxophone, Christina on vocals, organ and guitar and Jason on acoustic guitar. Hand-numbered edition of 250 copies in beautiful individually painted hand-made sleeves.'

richard youngs

richard youngs - untitled (no fans records cdr 2006)

como Ben Reynolds o Brad Rose, Richard Youngs es un músico prolífico, no le basta con una identidad, necesita desdoblarse, colaborar en múltiples y diferentes proyectos, a veces solo, otras acompañado (casi siempre de Alex Neilson y Simon Wickham-Smith). en Untitled vuelve a experimentar con los límites de la fantasía y el minimalismo más absoluto, eleva una vez más su voz hasta el infinito, la mezcla, multiplica y ensucia con drones, platillos, flautas, guitarras acústicas y otros instrumentos exóticos: cifteli, dulcimer, electric slide bass, kazoo, thai harp y zither. todos las canciones duran nueve minutos aunque parecen una sola alargada durante casi una hora.

no hay rastro de la belleza formal de 'Trees that Fall', pero sí un oasis de atmósferas inquietantes al más puro estilo Jandek (la portada podría ser otra referencia u homenaje al misterioso artista) o Emerald Cloud Cobra. 'Hand in a dream' desvela su naturaleza salvaje, demuestra que Untitled no tiene título porque todos las canciones son restos de un incendio, libres, irracionales y transparentes como la pataleta de un niño. y como siempre cada experimento del joven Richard resulta tan imprescindible como los precedentes.

'Brand new limited, privately-pressed and hand-assembled album from Richard on his revitalised No Fans imprint. Beautiful collection of song-based material that reconciles his recent experiments involving miasmas of heart-fluttering shakuhachi with delayed vocals, acoustic guitar, cifteli, dulcimer, electric slide bass, kazoo, thai harp and zither. This last batch of No Fans releases has been one of Youngs' most consistently mind-blowing runs since the early Advent/New Angloid Sound/Ceaucescu series and this one feels like a coming together of a whole bunch of recently formulated moves. Very fragile atmosphere with the kind of disorientating F/X-heavy depth that will have record collectors puzzling over whether to file it next to Mark Fry, Martin Carthy, Jandek or The Grateful Dead circa Aoxomoxoa. Great cover shot in patented Summer Wanderer-style too. Apparently some of the basic tracks were recorded several years back at home in Harpenden but finally finished in the last month, a fact which only emphasises the general career-spanning feel of the sonics.' volcanic tongue

vlor

Vlor - A Fire Is Meant For Burning (silber, 2006)

'Vlor was originally the guitar duo of Silber Records chief Brian John Mitchell (Remora) and his best friend, Russell Halasz experimenting with drones, loops, and reverbs between 1992 and 1998, culminating in the “Lavished” (1997) and “Luxate” (1998) EPs. The project ended when Halasz moved to Florida in ’98. Mitchell decided to revive the project last year while preparing archival releases for his label, so he sat down and composed and recorded nearly an hour and a half of guitar riffs and arpeggios and farmed them off to half a dozen friends and label mates to complete. So the release is essentially prepared by a virtual band comprised of Aarktica’s Jon DeRosa, Lycia’s Mike VanPortfleet, Rivulets’ Nathan Amundson, Red Morning Chorus’ Jesse Edwards, 6P.M.’s Paolo Messere and vocalist Jessica Bailiff. The delicate opener “Trust In Weapons” sets the table for a feast of minimalist guitar pluckings, drones, and sound manipulations, whereas “Wires” is a true supergroups extravaganza, with input from everyone (but VanPortFleet). The title refers to the guitar upon which Mitchell plays his base drones which he saved from a fire and restrung with steel wire. The sonic results are akin to the “Wire Music” collaborations between Alastair Galbraith and Matthew De Gennaro. As a huge fans of DeRosa’s work, I’m partial to his collaborative efforts here, which are among the most sedate on tracks like “Weakening Blows” and "Light At The Speed Of Sound" where he fills in the spaces between Mitchell’s original notes with complimentary strokes of glistening beauty. “Horses In Deserts” as expected, gallops along and, whether subconsciously or not, actually did remind me of America’s “Horse With No Name,” as in, “I’ve been through the desert on a horse with no name.” “Potential New Sound” is a fluffy bed of electronic feathers…a marshmallow overcoat of Amundson’s keyboards, Bailiff’s acoustic guitar, Edwards’ Indian instruments and Messere’s percussives. The album works because, despite the rudimentary two-note riffage of a lot of Mitchell’s source material, his decision to have multiple collaborators adding layers onto his framework gives the album a full-band sound, making for an eclectic, yet exciting listen that might have otherwise languished in boxes like millions of other guitarists’ personal noodlings and peripheral creations. Bailiff’s breathy vocals on “Suncatcher” add an element of warmth, although I’m still impressed with the soft reflective, stroll-through-the-woods atmosphere of tracks like “Pale Lights” and “Days Like Smoke”. Overall, a beautiful album for late night or early morning navel gazing. ~ Jeff Penczak, Foxy Digitalis'

wires (mp3)

the singleman affair

the singleman affair - let's kill the summer (poptones, 2006)

Songs of Green Pheasant, The Clientele, The Big Huge, A Taste of Ra, Fred Neil, Skip Spence, Leonard Cohen, The Handsome Family... sítar, panderetas, melodías cristalinas, silbidos a lo Morricone, habitaciones de hotel, ciudades de paso, road movies...The Singleman Affair me recuerdan a tantas cosas. a aquel primer disco de los españoles Grupo Salvaje, si se hubieran mudado al campo, en 'Baby you've been on my mind', a Forever Changes en 'Sun in Your Eyes', a los Beachwood Sparks más silvestres...Dan Schneider es un maestro a la hora de hacer canciones como 'Dragonflies to Find', tan emocionantes y perfectas, soleadas como 'Little Sister' o 'Elaine', campestres y divertidas como 'Good to be with You again', y en todas ellas suena tan seguro y familiar que Let's kill the summer parece cualquier cosa menos un debut.

"is Madras Morning Is..."

"Dragonflies to Find"

"Eyelids in Light"

cursillistas

cursillistas - thrush chimes in the field haunt (time-lag cdr 2006)

Cursillistas es en realidad Matthew John LaJoie, un duende de Portland con lazos y sentimientos británicos. en Thrush Times demuestra su fascinación por el pasado, por las grabaciones de Harry Smith, por el psych folk británico y la música tradicional india. construye su música, al igual que Joshua Burkett, Justin Vollmar, The Skygreen Leopards, Ethereal Planes Indian o Hush Arbors, sobre una montaña de folk psicodélico, rupestre, tribal, repleto de tonadillas desnudas que se inspiran por momentos en Palace Brothers o en Greg Ashley (esa voz tan dulce...). acústicas, organillo, vientos, títulos extraños, banjos a la deriva...y aunque para mí sea un desconocido, todo estaba escrito ya en el delicioso Rotary and Gems. sólo puedo recomendaros que hagáis todo lo posible por escuchar la preciosa Hands (haunt) Feet.

 

'Heard Palace Brothers' Days In The Wake. Made music. Interned at Time-Lag Records. Heard music. Made music. Recorded Rotary and Gems as gift for friends and family. Time-Lag distributed, and the 10 copies available sold out in two hours. Brad Rose heard Rotary and Gems. Wrote that it was "an excellent introduction to what promises to be one of my favorite folk-inspired projects around" and awarded it a 9 out of 10 in a foxydigitalis review. Wrote more songs. 14 songs finished for upcoming album Thrush Chimes in the Field Haunt, which was released by Time-Lag Records in July 2006.'

eastern fox squirrels

eastern fox squirrels - eastern fox squirrels (last visible dog 2006)

Eastern Fox Squirrels es para mí una de los discos más bonitos que ha hecho nunca Brad Rose. aquí están las entrañas de The North Sea y The Juniper Meadows, volcánicas, fulgurantes, brumosas, apacibles (como Hours, el momento más dulce del disco). lo mismo pero distinto, incorporando saxos y trompetas, prados de guitarras acústicas y flautas exóticas, manteniendo largas conversaciones con los árboles y las mariposas, con ardillas locas y ardillas lúcidas, advirtiéndonos que no vayamos a los bosques de noche. todas las canciones arropan y adormecen, y su enorme poder evocador convierte nuestras cabezas en pantallas llenas de paisajes, ambientes e historias. no sé si mis elogios vienen contaminados por la magia de los mismos músicos del proyecto pero...esto es una maravilla

"Dream Magazine has come to the same conclusion as I: Brad Rose does not sleep. He can't possibly. Here is a man who runs two labels (both highly prolific), an e-zine, blog, podcast, and who knows what else, and still manages to both work and be about half a dozen bands. He seems a one-man jewelled antler (in fact, he's revived their old e-mail group!), especially when it comes to pioneering some truly innovative and beautiful new groups.

Eastern Fox Squirrels is a collaboration between Brad, his wife Eden and Robert Horton. Along the way they are joined by the talents of Tom and Christina Carter (Charalambides), Dan Plonsey (a player in the company of Anthony Braxton and Eugene Chadbourne) and Jason Bill (Charalambides, also recording with Jack Rose.)

Sonically, Eastern Fox Squirrels has a varied pallet. Like the Jewelled Antler folks, we have bouzouki, glockenspiels, bowed banjos, weird exotic flutes and who knows what else being used to great effect. The results being very much like what you'd expect; experimental but with soft, round edges and nice, nearly ambient dirges that feel welcome but really aren't normal." lvd

Hours (con Christina Carter)

hala strana

hala strana - white sleep (soft abuse, 2006)

"Hala Strana is a summation of Steven R. Smith's interest in the traditional folk musics of Central and Eastern Europe. Incorporating the melodies and scales of village music from Croatia, Hungary, Romania, the Czech Republic, and Poland, Smith pushes his music into new territories, using layered instruments like gourd guitar, clay flowerpots, glockenspiel, violin, and others."

"White Sleep delivers the first new Hala Strana recordings since These Villages. The three breathtaking new compositions rival the best Hala Strana offerings to date, and include a powerful cover version of 'Dream Forever' by Dog Faced Hermans. His compositions—combining 4/8-track recordings of live instruments with minidisk and boombox overdubs—conjure a dream symphony that defies easy categorization on the 7” lathe, White Sleep. Beset with wheezing ambient tones and degraded tape noise, these pieces sound positively ancient and fall somewhere between Eastern European traditional folk, the homemade primitive works of Harry Partch and the early noise drone of  Velvet Underground. An edition of 60 copies, with handmade sleeves."

entrevista a Steven R. Smith en Kid Shirt y una lista de sus discos favoritos en Dusted. dentro de poco debería salir su nuevo disco en Music Fellowship: "Heave the Gambrel Roof"

eluvium

eluvium - when i live by the garden and the sea (temporary residence, 2006)

i will not forget that i have forgotten

tara jane o' neil

tara jane o'neil - in circles (touch & go, 2006)

no se me ocurre nada que no sea lo que dije hace unos meses acerca de A Raveling: otro disco perfecto para quedarse dormida plácidamente mientras lo escuchas. hipnótico, relajante... plácido como una puesta de sol, como la brisa que entra ahora mismo por la ventana. como the letting go de Bonnie Prince Billy, o Meadow de Richard Buckner, o the year of the leopard de James Yorkston. la portada, la mar bonita de Tara Jane...casi, y pintada por ella

Blue Light Room

it's a rainy day, sunshine girl

faust - it's a rainy day, sunshine girl (gracias por el gatubito;))

lauhkeat lampaat

lauhkeat lampaat - the most pollò (qbico vinyl, 2006)

después de Sylissain Oot, fantástico mano a mano con Rauhan Orkesteri, Antti y Jaakko Tolvi vuelven con otra ración de free folk y percusiones tribales. The Most Pollò conserva ese aura intangible, ese nosequé que hace de todos los (buenos) discos de Finlandia algo reconocible al instante. ¿mis secuencias favoritas? el perfume embriagador de algo parecido a un didjeridoo en la sublime untitled three, el rayo de luz de algo parecido a una txalaparta (instrumento vasco cortesía de ainhoa) en untitled one, y la delicadeza exótica y deslumbrante de untitled two. el resto, otra sobredosis de finnish-beat desafinado, tenso, disonante, totalmente libre y siempre a punto de estallar en cualquier momento. y además una invitada de lujo: Lau Nau

"Nice slab of tranced-out Finnish free-form from Lauhkeat Lampaat featuring core members Antti Tolvi and Jaakko Tolvi who are also key members of the more ferral Rauhan Orkesteri. Hypnotic rhythms pulled from a pool of the kind of unorthodox instrumentation that generally separates these Finnish folks from their US/UK counterparts. Also features a guest appearance from Lau Nau."

aquí y aquí podéis escuchar algunos fragmentos de esta pequeña maravilla limitada a 500 vinilos. sé de uno que seguro que ya lo tiene o tendrá :)

uton

uton - mystery revolution (digitalis, 2006)
 

"Uton is a genius & I always love his art, album titles & cryptic noise mud-slides. Great forestdrone, shortwave, bowed guitars? ... I don't know what he uses, but it all sounds mysterious & subconscious, dreamlike."--Glenn Donaldson, Jewelled Antler

"Tampere, Finland has become quite the musical hotbed over the past few years. Staples like Avarus and Kemialliset Ystävät make their beds in the gnome-infested waters throughout the city. Uton is perhaps the country's best kept secret. Mystery Revolution is a sonic excursion through the Finnish forests unlike any other. Massive drones are balanced by the hypnotic dance of flutes, bells, and keyboards. Underneath everything runs a mind-altering stream of fuzzed-out brainwaves. Every corner you turn, there's another smiling nymph, begging you to follow the golden path into the mystic woods. Uton's minimalist rumblings are there to infect and enchant, and Hirvonen never fails to impress. The mask is off with Mystery Revolution, and Uton will remain shrouded in obscurity no more. This pine-scented excursion may be mysterious on the surface, but overall is a thing of beauty, lying in wait for the perfect time to infect you. Mystery Revolution is proof that Uton's dreamy soundscapes are one of Finland's finest exports."

buscando lazos con las cosas más básicas del mundo, como la luna y el sol, Jani Hirvonen (Uton) cultiva un folk espacial que se estropea cuando tratas de describirlo con palabras. su sueño es condensar en un túnel acolchado y sonoro el corazón del bosque, llegar a través de sus nocturnas grabaciones imposibles a lo que existe y a lo que no. búhos, ondas expansivas de platillos volantes, drones, pedales y subfrecuencias, árboles que hablan, húmedos paisajes bucólicos, vibráfonos, Finlandia,...todo a muy baja fidelidad, moviéndose en círculo, como dormido, cruzando la puerta sin abrirla, atrayéndote hacia el centro. viendo las fotos, las portadas, escuchando su música, tengo la misma sensación que Glenn Donaldson. Jani no es de este mundo, ni de Finlandia, ni tan siquiera un 'habitante del mundo', sino una criatura de los bosques de ninguna parte. un alien

avey tare & kria brekken

avey tare & kria brekken - live at the stone 4-12-2006 (2006)

:: untitled 1

:: untitled 2

:: untitled 3

:: untitled 4

:: untitled 5

:: piano instrumental

:: untitled 6

:: i've got mine (chris smither cover)

:: guitar instrumental

roy montgomery

roy montgomery - temple iv (kranky, 1996)

"...Roy Montgomery writes on the inner sleeve of Temple IV that it was inspired by a trip to the Northern Guatemalan rain forest where he endured physical discomforts and attempted to come to terms with the death of a love. Though its nice to have a concrete description, those words are unnecessary. Temple IV is like an opera in a foreign language with no translation, where through the music alone, the listener is able to ascertain what the circumstances were, what the mood was and other background information... The lush songs on Temple IV are brimming with an aching sadness, violent anger and exhausting relief. This intensely beautiful album does not come as a surprise... the ravishing feedback on Temple IV expresses more than most words."

Departing the Body

The Soul Quietens

Jaguar Unseen

wooden wand & the sky high band

wooden wand & the sky high band - second attention (kill rock stars, 2006)

"Does James Toth ever sleep? Having already released Gipsy Freedom this year with his Vanishing Voice band, and re-released his solo album Harem of the Sundrum, Mr. Wooden Wand is set to release yet another album, Second Attention, with his Sky High Band—featuring members of Skygreen Leopards, Vanishing Voice, and Davenport.
Still with me? The album, currently scheduled for a September 12 release on Kill Rock Stars, was supposedly recorded during a two-week period in San Francisco “holed up in a modified two story house with nothing but three reels of tape, a bunch of instruments and copious amounts of drugs and booze.” Amidst all this heathenry, the group churned out an album that reportedly has more of a traditional folk sound than Toth’s other projects. Go figure"

"...no matter. There is beauty in the periphery but more in the small details. Second Attention is where East truly meets West. Where the shimmer suddenly gets grimmer. Sunshine meets grease. It will likely be remembered as the album that remains after any and all 'movements' inevitably move on."

Second Attention tiene buenas canciones, excelentes melodías, una producción sencilla y sobre todo una química muy especial entre Wooden Wand Hassara, Clay Ruby de Davenport y Glenn Donaldson y Donovan Quinn de los leopardos del cielo verde. Neil Young, Townes van Zandt, Bob Dylan, Harem of the Sundrum, un hombre enamorado, un retrato bajo las nubes, el cielo de Nashville, el cañón del Colorado, y diez canciones maravillosas que, como The Witness of Fig, suenan a versiones de clásicos de toda la vida. Madonna (I Walk a line una vez más), Mother Midnight (uuu uuu uuu), Dead Sue (conmovedora, irresistible), Los Angeles Manna (nashville skyline). y The Bleeder. infinito como el horizonte amarillo de la portada el talento de James Toth, por segunda vez reencarnado y transformado en Zimmer Man, despojado de cualquier ruido extraño. brilla el sol con fuerza y en el aire sigue flotando la respuesta a la pregunta del millón. '¿duerme alguna vez James Toth?'