messes

messes - s/t (cd-r)

"Looking for some pretty, hushed, gentle, folksy acoustic pop? Well, the debut cd-r ep by SF's Messes just might hit the spot. Their six songs are very intimate and sensitive singer/songwriterly along the lines of Elliott Smith. The 19-minute cd-r is lovingly packaged in a sewn paper sleeve festooned with bird imagery."-Aquarius Records

lo de myspace daría para hablar un buen rato, un de oca a oca y tiro porque me toca infinito de artista a artista desconocido, en uno de esos saltos terminas en Messes, y no redescubres con ello la pólvora ni la penicilina pero sonríes. Messes es el pseudónimo de Aaron Robinson, un tipo que al abrir la puerta trasera de su casa se enfrenta a 587 acres de bosques y árboles, imaginarán lo que eso significa, o más bien lo envidiarán (yo al menos). y aunque esa vista es inevitable encontrarla en todas las canciones, también es inevitable pensar que ya hemos estado en sitios parecidos a través de los ojos de M. Ward, José González, Elliot Smith o Sam Bean. ¿dónde están las diferencias? pues en los pequeños detalles, uno estaría en el artwork, que no suena pero casi, tanto que mirtamirta lo cambiaría por el in my own town de Karen Dalton con su generoso libreto, y su digipack gofrado. la responsable del imaginario pajarístico no es otra que Emily Prince, la también firmante del the milk-eyed mender de Joanna Newsom.
centrado en las canciones destacaría 'lucky pennies' destilando las mismas dosis de técnica y de corazón ('will you still remember when you're growing old?'), 'light in my eyes' y 'the rain & the hurricane' son preciosas, igual que 'when the notes sound wrong' o 'the hollow' con los cameos de Dave Scher de Beachwood Sparks y All Night Radio. en general la sensación es la de estar ante otro de esos discos que pones cuando después de hacer el amor decides amanecer siamés hasta la hora de la comida de un domingo que adivinas ocre a través de las cortinas. mmmmm!

alasdair roberts

al parecer los inmortales venían del amanecer de los tiempos, vivían en secreto luchando entre ellos, apareciendo a través de los siglos en búsqueda del combate final en el que el bien se enfrentaría al mal. en aquella película, Christopher Lambert encarnaba a Connor MacLeod, un escocés inmortal que descubre su condición en 1536. hoy, a finales de 2006, descubro como otro escocés, Alasdair Roberts, se convierte en mi número uno del altar de los elegidos de todos los tiempos. sólo puede quedar uno.

in bed at morrow, sleiping as i lay / me thocht aurora with her cristall ene / in at the window lukit by the day, / and halsit me with visage paill and grene; / on quhois head a lark song fro the splene, / "AWALK, LUVARIS, out of your slomering! / SE how the lusty morrow dois up spring."

este texto acompaña a 'autumn', ahora mismo, los seis minutos y veinte segundos más bonitos del mundo, epílogo de the rye bears a poison (drag city, 1997), primer lp de Alasdair Roberts bajo el nombre de Appendix Out -antes de esto un par de 7" y cuatro canciones para una compilación de Up Records- , grabaciones caseras con sabor a cassette y cuatro pistas, sobresalen 'brazil' y 'lassie, lie near me' gracias a la voz o harpa de una desconocida Eva Peck. además de esto un corazón en la contraportada cierra el artwork que más le gusta a mirtamirta. una imagen vale más que mil palabras.

daylight saving (drag city, 1999)

dos años y apenas cambia el discurso. ya no está Eva Peck pero Kate Wright y sus coros o mandolina siguen poniendo los pelos de punta. si buscas una canción la encontrarás en 'little owl' una promesa de que todo irá a mejor, 'merchant city' confirma lo que se avisa en el libreto, 'to play, crank into mid'. pues eso, play, play!

the night is advancing (drag city, 2001)

aquí no hay excusas, 'the night is advancing' le gusta hasta quién dice que no le gusta. es de largo lo más accesible que ha hecho Ali Roberts, entendiendo por accesible que pueda llegarle a tu vecino de barba y chaqueta con bolitas (golden tablets of the sun), al de las converse all star del quinto ('the seven widows (the sprigs of night)'), aunque loco lo que es loco le volverá al del séptimo, el que rehúye el ascensor y sus conversaciones absurdas en favor de las escaleras ('year waxing, year waning' o 'hexen in the anticyclone'). tan ecléctico como genial.

el mismo año de la publicación de 'the night is advancing' Ali Roberts consigue darle forma a lo que verdaderamente le ha fascinado desde siempre, las baladas tradicionales de las islas británicas. una suerte de folk pastoral que a través de una guitarra le lleva a pasear por canciones de: Shirley Collins, Robin Dransfield, Dick Gaughan, Anne Briggs, Nic Jones, Sarah Anne O'Neill, Dougie MacLean, Alan Roberts, Paddy Tunney y Alex Campbell. es the crook of my arm (secretly canadian, 2001), el primer disco firmado bajo su nombre y una auténtica joya de la pé (lord gregory) a la pá (the wife of usher's well) incluída la pí (as i came in by huntly town). obra maestra.

travels in constants (temporary residence, 2001)

en el prolífico año 2001 además de los anteriores discos hubo tiempo para un cd-r de edición limitada (100 copias) dedicado a los villancicos, 'seven christmas songs' y para este 'travels in constants'. recuperando canciones grabadas en el año 2000, incluye barbaridades como la mántrica 'invocation of the corn mother' que descubre a un ali roberts desconocido, entre lisérgico y chamánico. algo subrayadísimo en la alucinógena 'ritual ingestion of a yellow rhizome'. avisa un artwork maravilloso con dibujos de Roland Sabatier. de cuando se dice 'à découvrir absolument'.

a warm and yeasty corner (Shingle Street, 2002)

hace poco en el maravilloso this is not a mixtape, abel colgaba un recopilatorio en el que se colaba una versión de 'sally free and easy' a cargo de Davy Graham, canción de 1958 propiedad de Cyril Tawney. al oírla corrí a 'a warm and yeasty corner', el fín de Appendix Out, 18 minutos para versionear al propio Tawney, Ewan MacColl, Stephen Merritt, The Incredible String Band y una Vashti Bunyan completamente desconocida en el año 2002, fecha de publicación del disco. oír ahora, tras el regreso de la dama de damas del folk, 'window over the bay' es algo digno de borges. lo mismo con 'sally free and easy'. visionario lo llaman.

farewell sorrow (drag city, 2003)

farewell sorrow me parece el disco más flojo, pero el disco más flojo de quién hablamos puede ser (y es) un buen disco a pesar de todo. 'join our lusty chorus' invita a darle un abrazo a quién tengas más a mano, conocido o desconocido da igual, perro o gato también. 'down where the willow wands weep' consigue recrear el ambiente de 'daylight saving' escapando de la sensación contemporánea que domina casi todo el disco (ay la producción), algo que definitivamente se olvida con 'when a man's in love he feels no cold' o 'the whole house is singing'. como los vinos, mejora con el tiempo.

no earthly man (drag city, 2005)

que 'no earthly man' fue el mejor disco del año pasado yo me di cuenta este año. tal vez porque el año pasado fue para olvidar, una pesadilla de la que costaba despertarse. hay algo que cubre de niebla 'no earthly man' y me lleva a pensar que no debió ser un buen año tampoco para Ali Roberts, dicen que la inmortalidad se consigue cuando compartes tus conocimientos, si éstos son musicales y se llaman 'lord ronald' o 'molly bawn' estoy seguro que el responsable estará muy pero que muy cerca de la inmortalidad. la aportación de los Appendix Out Gareth Eggie o Tom Crossley, los susurros y cello de Isobel Campbell y los coros de Will Oldham de verdad que sobrecogen. un disco completamente atemporal, puedes imaginar algún rincón medieval regado de vino, bailes con enaguas encima de las mesas, con niños correteando detrás de algún animal y con antorchas iluminando una postal que bien podría describir un festín (admiral cole) o un funeral (on the bank of red roses). Para entender realmente de que va esto habría que acudir a los textos de Emily Lyle, a manuscritos acerca del judaísmo (a lyke wake dirge), Cecil Sherp, Shirley Collins, Silly Wizard, a las baladas clásicas en las que se inspiran (leyendas acerca de violentos asesinatos, envenenamientos, infanticidios, fratricidios y naufragios), un sinfín de citas y nombres que no dejan dudas. alasdair roberts is not a earthly man.

the amber gatherers (drag city, 2007)

como decía antes, el año pasado debió ser definitivamente un mal año. de otra forma no se entiende un disco como 'the amber gatherers'. tras las baladas trágicas llega 'riddle me this' para decirle hola como nadie al sábado por la mañana. así, tras una primera escucha, 'the amber gatherers' suena pop, a sol, alegre, a un renacer (where twines the path, ¿canción del año? mmm). en la nota de prensa de drag city comparan 'let me lie and bleed awhile' y 'i have a charm' con 'i will survive' y 'the eye of the tiger' respectivamente y de verdad que no podría encontrar mejor asociación. también dicen que esto no es el sonido de la joven escocia pero debería, y que con tu ayuda podría serlo! amén.

willie leonard

[el otro día llegué a casa de mirtamirta y le dije que bill callahan ya no era el number one, como esa chica que antes velaba tus noches y ahora no. le dije que ahora era este de aquí arriba y me dijo que ni de coña :-) para mí lo más bonito de la música es la evolución. comprobar como discos que antes no te decían nada, ahora sí lo hacen y viceversa. los discos de ali roberts se han venido mudanza a mudanza desde hace 6 años conmigo, y aunque siempre me gustaron es ahora cuando me llegan de verdad. ahora que echas un vistazo alrededor y todo está lleno de micrófonos en los árboles, parece muy lógico terminar admirando a un tipo que ya los utilizaba desde hace tiempo y que viendo las fotos parece más inocente que un bollo de leche. y conseguir eso siendo inmortal sí es la leche! :p]

time

time (kim ki-duk)

uf, ¿y ahora?. pues para mi algo parecido a una decepción y además gorda. el sobrepeso nace del origen, kim ki-duk. uno de esos tipos que consigue atraer sin más esfuerzo que firmar. una vez más las expectativas un poco por los suelos (aaay ese arco), puede que la culpa la tenga una occidentalización del esqueleto de la película en relación a lo que estaba acostumbrado; en time los protagonistas follan y no hacen el amor, la violencia no fotografía sentimientos extremos, aquí parece siempre la salida de emergencia, el tapón que vacía la bañera, gratuita hasta recordarme en más de una ocasión a Takeshi Miike, cualquiera que haya visto la isla recordará los dichosos anzuelos, pero nunca un desgarro supo tan sincero, tan consecuente, calcaba la misma declaración de amor de aquellas manos que se embadurnaban de pintura azul. olvidados el bricolaje sentimental, la poesía, la quietud o el ritmo fotográfico, en 'time' sirven el piano y un poco la dificultad de adaptarse, la búsqueda del acomodo ideal para ir soportando el paso del tiempo en las relaciones con todas sus mutaciones, pero firmando kim ki-duk esto sabe a poco, muy poco y fastidia mucho, muy mucho.

arborea

arborea - wayfaring summer (summer street records)

"Arborea, the recorded musings of Buck and Shanti Curran, from the northern frontier of Maine, is the inevitable love child of American and British Isles relicism from the dark hollers of Appalachia, and primitive blues and folk music from the Far East. Wayfaring Summer, is an impassioned, self produced document rich with melodic voices, born of late night communions between two lovers…thru humid summer nights and long winter months, accompanied by guitars, banjo, slide guitar, and rhythms. Wayfaring Summer, Arborea’s debut cd, heralds a shimmering new sound in Americana and Psych Folk music!"

son varias las razones por las que acudir un día como hoy a 'wayfaring summer'; alguien dijo que dios no envió un segundo diluvio porque el primero no valió para nada, es lógico dudar de tal afirmación estas semanas con la que está cayendo, y si lo haces escuchando 'rain' hasta parece que alguien nos esté intentando decir algo. no hace mucho afirmé que 'river and rapids' podría ser una de las canciones del año si existiese un mundo en el que 'green blossoms' de The Green Blossoms, 'following the fox' de Dana Hilliot o 'down to the summer' de Flying Canyon pudieran ser canciones del año. da igual, lo importante es emocionarse, huir, poner un disco y perderle la cara a las asociaciones más cercanas, y aunque aquí se rinda un (merecidísmo eso sí) homenaje a Ella Jenkins y su 'wake up, little sparrow' -como hiciera no hace mucho Devendra Banhart-, sí se perciben olores, especias o sombras autóctonas de cualquier lago o bosque de las tierras altas de Nueva Inglaterra. porque a pesar de que en 'wayfaring summer' (la canción) , 'on to the shore' o en 'alligator' la slide guitar consiga convencerte de que es verano y de que estás sudando mientras la lengua de tu pareja invade tu boca, Arborea suenan húmedos y calan pero abrigan.

filed under: quien a buen arbol se arrima...

click

no hay cumpleaños sin octava

do the pooh

cumpreanos ledo artista!

Porque resulta que uno es puntual por primera vez en su vida y no debería así que llamo a Rafa y le cuento los cuatro días de la semana que le faltaban por saber y que no se diferencian mucho de los otros tres salvo que le digo que eso ha quedado definitivamente cerrado así que le enviaré esto mañana por la tarde si tengo ganas y no tendré ganas pero se lo enviaré porque hay que hacer cosas como abrir las orejas y enterarse que el grupo está en un atasco y que llegan tarde pero tarde porque es operación retorno a Madrid y el tipo le indica al conductor “por Moncloa: M-o-n-c-l-o-a” mientras se apura una cerveza y yo reprimo la tentación de 1º llamar a Rafa otra vez y 2º darle al mendigo cojo mi entrada en vez los míseros cuarenta céntimos que le doy no sé si por caridad o por lo amable que es con todos los que hacemos cola en el Nasti antes de que uno de ellos se dé una vuelta de media hora para beberse un biofrutas y comerse una bolsa de patatas light al pasar por un cine porno en el que indican la nacionalidad de las películas supongo que porque es importante a la hora de pagar un pase de ese cine que está muy cerca donde conocí a aquella aquella de la que me cuesta acordarme al mirar el bar una y otra vez nada de nada porque al regresar al Nasti toca esperar otra hora ya que se han perdido y han acabado en Colón C-o-l-o-n y se suponía que esto me iba a animar un poco el domingo pero al final llegan y veo la cara de la esperanza con perdón en la cara somnolienta de Ben Chasny apoyada en el cristal se detienen y descargan descargan descargan y el personal se mete en la discoteca donde el grupo monta inmediatamente el escenario y yo me pongo al lado del rubio que se encarga de hacer ruidos con un generador de tono y dos millones de pedales mientras fuma un cigarrillo y le diré a Rafa que Dios afina su guitarra en silencio usando un pedal Boss blanco como el suyo y empiezan a desmontar el Nasti “mucho rocanrol” y mucho ruido porque no hay diferencia entre uno y otro si hablamos de Comets of Fire y hablamos de Comets of Fire el batería es el culpable de todo o a lo mejor es el infernal tráfico de Madrid que le ha dejado así pero no deja de golpear los tambores como si le fuese la vida en ello mientras el cantante berrea algo incomprensible y el bajista apoya el pie en el bombo para que éste no acabe en el servicio y Chasny se retuerce abriendo las piernas como el guitarrista de los Cult esos moviendo la cabeza compulsivamente mientras su telecaster escupe un sonido rugoso como una pared de cemento que se resquebraja una y otra vez una y otra vez por los riffs de los tres porque ésta sí que es la música perfecta para estrellarse contra un muro una y otra vez o lo que es lo mismo la música perfecta para mí y paf se acabó.

[...y recuerda que triste y feliz por todos los tiempos.]

amedeo modigliani

será que el otro día vimos 'modigliani' (aquí una crítica clavadísima) y me acordé de los amantes de montparnasse, una película que me trae un montón de recuerdos de hace años, todos buenos. el caso es que esta mañana al despertar me acordé de este retrato de Lunia Czechovska (todo alma aún sin ojos!) y de estas palabras de Modigliani:

"...el hombre que de su energía no sabe continuamente exhalar nuevos deseos, y casi nuevos individuos destinados a afirmarse siempre, y acabar con todo lo viejo y pútrido que ha quedado, no es un hombre, es un burgués, un boticario, cualquier cosa."

lo siguiente ha sido 'even/odd' de Rachel's a volumen 14 de 82 y darle al repeat, darle al repeat, darle al repeat, darle...

boots/c.c./snake & remus

boots, c.c., snake & remus (hp cycle 3xlp box 2006)

detrás de esta portada macabra se esconde uno de los discos más bonitos (y extraños) que he escuchado en mi vida. sin referentes claros, sin historia, sin otro crédito que una foto fúnebre y una frase ("It's just a box, man") todo lo que rodea a boots, c.c., snake & remus es un misterio. hace poco, etre una selección aleatoria de canciones, sonó 'Worn' de C.C. y casi me saltan las lágrimas. me di cuenta por fin de lo atemporal y maravillosa que era su música...mucho más que una rara avis o una cajita curiosa y ultralimitada. magia pura. no sé si son tres grupos o un único artista dividido en tres personalidades distintas, pero el clima general de todo el disco recuerda una barbaridad a 'Music performed by the high mass' de Jim Collins, podría ser incluso la misma persona...o personas. pero en canciones como 'Up' de Boots es inevitable pensar en Current 93. o en el Davenport de Free Country en los dieciocho mántricos minutos de 'New Earth', una evidente consecuencia del impacto de 'Psychedelic Underground'. o en No Neck Blues Band en la cara A y la cara B de Snake & Remus. pero lo mejor se encuentra en las canciones de C.C. 'Worn', dulce y breve, hechiza y se impone con la energía de Wooden Wand and The Sky High Band, es de ese tipo de canciones que sorprenden, que enamoran por tener una melodía tan bonita y reconocible. 'The Beast' es Leonard Cohen meets David Tibet meets Bob Dylan. 'Every one goes' es todo un Forever Changes de Love. 'No funeral' es The Kitchen Cynics meets Smog. y 'She' es Jandek, Hush Arbors, Flying Canyon, Vic Chesnutt y el cielo. otro de los innumerables descubrimientos de Volcanic Tongue...

"These three LPs were originally privately pressed by the artist(s) in minuscule editions sometime in this new century. It appears that very few copies were circulated outside a close circle of acquaintances and it was only by chance/luck that they found their way to us. Each LP contained no information whatsoever, the only hint was the name stamped on the plain white jacket. Clouding matters even further was the fact that each of the three albums bore a different moniker. Musically the LPs share a consistent solitary vision, one that treads an inward-looking path that leads to far-reaching psychedelic excursions. "Boots" is a prime example of the range of these albums. Side one features five tracks of acoustic guitar and raw vocal accompaniment heavy on the loner vibes. The flip changes directions entirely, offering a wild ride of percussion and electronics. Likewise, "C.C - Live at Rainbows End" follows a similar course, although the mood is somewhat less solemn (though no less introspective) on the tracks featuring voice and guitar. The counterpoint here is the near side-long track of barely audible field recordings from an unrecognizable location. "Snake & Remus - No Tape Outside" is a continuation of sound and thought. Interchangeably piano, electronics and percussion supplement the songwriter, adding a haunting layer to the already subdued mood. The final side contains instrumental passages of processed guitar strum that weave delicate waves. The LPs are presented in a box, its own cryptic coffin perhaps, with individual stamped jackets consistent with the original LPs. As it says, "It's just a box man".

larkin grimm

click

kemialliset ystavat

kemialliset ystavat - kellari juniversumi (fonal, reissue 2005)

"...dale a un niño una hoja en blanco y una caja de lápices de colores y la llenará con garabatos crípticos. dale a Jan Anderzén de Kemialliset Ystävät una cinta vacía y un sótano lleno de instrumentos de segunda mano y la llenará con sus diminutas operetas sonoras. tanto los dibujos del niño como las canciones de Anderzén se niegan a doblegarse a las esperanzas de hacerse mayores.

Anderzén, en su música y en sus pinturas, crea crudas, aniñadas visiones llenas de detalles obsesivos, yuxtaposiciones bizarras y estructuras hipnóticas, cualidades que se encuentran en las dos reediciones que ha hecho Fonal de las grabaciones, hasta ahora descatalogadas, de Kemialliset Ystavat"

ay, Finlandia....lejos de ser un disco imprescindible y pionero de la escena finlandesa (que lo es), Kellari Juniversumi es algo muy especial. será que se acerca el frío, pero despertarse por la mañana y necesitar abrir el librillo para introducirse en los extraños dibujos y sonidos de Kellari Juniversumi, es algo que no ocurre muchas veces y hace que el resto del día transcurra como en una especie de limbo.

maravilloso por todo: por la densidad humana de Jan Anderzén, por la atmósfera y el latido espiritual que flota en el ambiente, por esa forma tan finlandesa de jugar con las estructuras y las disonancias, por el impacto de 'Salainen Paikka', una canción tan hermosa como indescriptible. porque kemialliset ystavat, amigos químicos en finés, no sólo caminan por la misma senda que Lau Nau, Keijo o Kuupuu, si no que se internan en un territorio más rico y alucinante donde esas diminutas operetas sonoras hacen fluir la imaginación, transportándote de viñeta en viñeta en un viaje apasionante. es su compleja y sencilla obra maestra. y no exagero nada... las diecisiete canciones de Kellari Juniversumi sólo pueden ser fruto de una temporada en los sótanos de la imaginación

file under: foresty free folk weirdos. Earth and sky, melt into one

Kellari juniversumi (mp3)
Taivas ja meri, yhteensulautuneina (mp3)

Utuaurat (mp3)

Planeetta kaukainen muo kutsuu (mp3)

Kuuma tomu (mps3)

Kummitushiiri (mp3)

Pallo (mp3)

Soihdun tuhkaa (mp3)

ajilvsga

ajilvsga - the harvest (mymwly cdr 2006)

"Great new release from Nathan Young and Brad Rose (North Sea, Golden Oaks etc), also featuring Michael Donnelly (Brothers of the Occult Sisterhood) and Eden Hemming Rose (Corsican Paintbrush, Wax Ghost). Heavy percussion rituals mark out a rib-rattling terrain over which lone melodica, bowed strings and guitar weave dislocated magic. Lovely handmade packaging." apex on line

"opening with a bowed prayer to some long dead demon deity , and moving deeper into ritualistic fervor , all smoke and glinting sunlight fleckery , a temple of musical ritual and worship . manipulated strings , tribal percussion , faux sacred undertones of our collective tribal ancestry. The duo of brad rose and nathan young is here joined by eden hemming rose and michael donnelly …recorded live (mostly)" mymwly

tercer disco de nuestro prolífico Brad Rose con su mujer Eden y Michael Donnelly, un 'brother of the occult sisterhood', bajo el nombre de Ajilvsga. más libre y salvaje que en Corsican Paintbrush o The North Sea pero igual de emocionante, Brad ya sólo firma discos totalmente atemporales. el título (la cosecha) es muy apropiado: ocho improvisaciones pobladas de ritmos tribales, percusiones omnipresentes, flautas saltarinas, melodías que parecen fechadas en el medievo y que me hacen pensar en la preciosa Robín de los Bosques de Korngold (y Errol Flynn), instrumentos que suenan como la txalaparta vasca, banjos y murmullos...y un millón de sonidos indescifrables. Nine slight wolves, toda una celebración acústica, tan sutil y a la vez tan épica, muy cercana a Making Love in Lhasa de Valerio Cosi, confirma una vez más lo grande que puede llegar a ser la música...

caustic (mp3 de 'blood nocturnes')

psychotropic (mp3 de 'from the black river to the dead sea')

death mask (m3 del recopilatorio 'wailing bones volume two')

dead ash zone (mp3 del recopilatorio 'ihmettelenpa sanoi kampela jos lahana')

shoreline

shoreline - from eden, home and in between (yesternow, vinyl 2006)

"Yesternow, a new label dedicated to homespun acoustic music, makes an auspicious debut with this lovely 10-inch vinyl slab featuring five songs by Brighton-based Shoreline (guitarist Tom Cowan and Italian-born singer Beatrice Sanjust). The group's sound may call to mind current practitioners like Joanna Newsom and Vashti Bunyan but it also references a long-standing prog-folk tradition with Sanjust channeling Renaissance's Annie Haslam, for example, in the opening song. Though sparsely arranged, “Lightning” entrances on two counts: Sanjust's sweetly lilting vocal melody, plus the xylophone accents that percussively knock add distinctive contrast to Cowan's acoustic guitar. Delicate hums lend “Shipwrecked” a lullaby, campfire quality before the duo weaves a lulling chant over a banjo-guitar base, while “Sounds Like” is deliciously buoyant, with harp arpeggios first animating Sanjust's bright vocal and then Beach Boys-styled harmonies. If From Meden, Home & In Between is representative of so-called New Folk, more please."

"Shoreline began in 2005 when Tom met Beatrice at a bus station. They met again in the UK, recorded some sweet tiny songs together at the top of Tom's parent's house and released a CD featuring contributions from eight of their talented friends. Now they are recording some more songs in Tom's bedroom in Brighton, featuring contributions from another group of talented friends. An album is under construction as we speak."

"primer lanzamiento de este nuevo sello que nos presenta al dúo italo-inglés afincado en Brighton Shoreline. ahora que el terreno parece abonado para redescubrir el legado de la música folk y encontramos reintepretaciones desde todos los ángulos posibles, Shoreline se fijan en los maestros, sobre todo en la recuperada Vashti Bunyan, cuyas texturas vocales no son nada ajenas a las de Beatrice Sanjust, la vocalista de este dúo. Xilófonos, guitarras, bonitas letras y aires campestres en un disco que se une a Tunng en el revival del brit folk..." suburban lab

Kings (mp3)

escuchad también la preciosa Sounds Like en su página de myspace...me wanna see bumble bee up the tree it's me time for tea mmm mmmmm

donald mcpherson & tetuzi akiyama

donald mcpherson & tetuzi akiyama - vinegar & ram (bo' weavil, 2006)

"This LP and CD recorded in New Zealand in 2004, is the duo recording of New Zealand guitarist Donald McPherson and Japanese guitarist Tetuzi Akiyama. A beautiful meeting of 2 virtuoso acoustic guitarists, both thoroughly schooled in the vast world of improvising.
This record finds Tetuzi and Donald playing melodic folk improvisations that grow and morph into compositions that on each listening uncover some new layer of beauty. Both playing on acoustic guitar, they have a level of communication and understanding of each others playing, that allows a musical connection to grow and blossom into a full-length recording of delicate melodic mayhem.
The LP is limited hand numbered edition of 500 and the CD is limited to 1000, there are 2 extra tracks on the CD that do not appear on the vinyl version. The LP has 2 tracks that are in an extended form."

estos días no he parado de escuchar 'Between the Trees' que es preciosa y cuyo principio podría ser el de cualquier canción de los discos más raros y experimentales de Richard Youngs con Alex Neilson y Simon Wickham-Smith y cuyo final podría ser el de cualquier reencarnación de Brad Rose. en el tránsito entre Pre-existence y la filigrana casi noise de Terrifying Street, en algún punto entre Loren Mazzacane Connors, Ben Kunin, Derek Bailey, Greg Malcolm, John Fahey... se encuentra Vinegar & Ram, la otra cara de Tetuzi Akiyama, su entendimiento casi perfecto con Donald McPherson, y su disco más dulce, sencillo, fingerpicking, raga y 'tangible'

file under: two men with acoustic guitar

Smokestack Blues (mp3)

Table Talk (mp3)

Painstacker (mp3)

black forest / black sea

black forest/black sea - s/t (asphalt duchess, reissue 2005)

Miriam Goldberg - cello, vocals, ring modulator, pitch-shifter, omnichord.

Jeffrey Alexander - acoustic guitar, electronics, strumstick, omnichord, vocals

"Black Forest / Black Sea is a duo from Providence, RI, USA. They blur lines between free acoustic music and experimental glitch and touch on a wide range of psychedelic, avant, chamber and pop influences. Their performances are usually about 50% improvised, often building off of live instrumental loops created in real time. Reference points vary greatly from early pop Eno, Pentangle, the Microphones and Robert Wyatt to Bartok, the guitar work of Kawabata Makoto and Robert Fripp. Fractured pop, fingerpicked soundscapes, unique composition, layered noise. There are several forthcoming Black Forest / Black Sea feature interviews including Dream Magazine, Blow Up (Italy) and Cold Zine (Poland) - these will all be published early 2004."

hace ya casi un año que hablaba de la reedición de 'Black Forest/Black Sea' en el pequeñísimo sello Asphalt Duchess. como falta muy poquito para que salga su último disco en Music Fellowship (que vuelve a titularse Black Forest/Black Sea) y como esta portada, un bosque que parece salir de la niebla más espesa que jamás se haya cernido sobre Londres, una mujer de mirada profunda que provoca tanto miedo como fascinación (¿quién es ella? ¿de dónde sale?), es una de mis favoritas de siempre... y como Black Bird on Gray Sky es una auténtica preciosidad, al igual que Sevastopol, o Beautiful Here, canción cuyo cello asciende con la fuerza de una ola tsunami, o Banjo Song...os dejo otra vez en su agradable compañía. "desde la ventana se ven los bosques nevados, se escucha el ruido húmedo del río arrastrando las hojas secas, y risas apagadas que parecen venir de la parte más alta de los árboles, allí donde, como aseguraba Via Nuon, las hojas bloquean el sol. después de esto tomarían impulso, cogerían fuerza y nos regalarían los monumentales 'Radiant Simmetry' y 'Forcefields and Constellations'." aunque viendo la portada en grande los bosques no parezcan nevados sino el efecto de una extraña fotografía en blanco y negro ligeramente coloreada, siempre asociaré su música acuática y estática con la niebla, la nieve, la humedad, el frío, el misterio...

Tangent Universe (mp3 de Forcefields and Costellations)

Blackbird On Gray Sky (mp3 de Black Forest/Black Sea)

Sevastopol (mp3 de Black Forest/Black Sea)

Banjo Song (mp3 de Black Forest/Black Sea)

happy birthday

one year!

corsican paintbrush

corsican paintbrush - diamonds (rural faune, 2006)

"Corsican Paintbrush was officially formed in the late spring of 2004. this project consists of Brad Rose (The North Sea, The Golden Oaks, Ajilvsga; Alligator Crystal Moth...) and Eden Hemming Rose (Wax Ghost, The Cone Bearers, Akhet...). After releases on foxglove, Music your mind will love you and a split with My Cat is an Alien, welcomed this new album from the digitalis headquarters. Clattering folk melodies, hesitant voices, take a deep breath to feel the mint smell... Wrapped in a virgin white tapisserie baroque and closed with a stick"-limited 85

decía hace poco mirtamirta que siempre recordaríamos el split de Corsican Paintbrush w/ My Cat is an Alien como el aperitivo perfecto de este 'diamonds'. de eso no hay duda, lo difícil son las palabras. hay algo que (me) impide hablar con normalidad de Brad Rose, ya no sé cuántas veces han aparecido discos suyos estas últimas semanas por aquí. será que no puedo dejar de considerarlo un gurú, esto ciñiéndome a pies juntillas a la definición del diccionario; "Persona a quien se considera maestro o guía espiritual, o a quien se le reconoce autoridad intelectual". más que un guía, un sherpa capaz de no perder el rastro en la iniciática 'night before the first harvest' o de iluminar los ángulos oscuros que se crean en 'old oak'. para 'six million sharks' nos quedan los brillos de una voz que empieza a pesar como los Wooden Wand de The Sky High Band, 'long shadows' baja el telón combinando melódica y figuras propias de cualquier pellizcador de guitarras seguidor de Fahey. aunque todo esto se queda pequeño cuando lo que destacamos es la autoridad intelectual, o mejor sentimental que no sentimentalista, porque al fín y al cabo la música (hacer música) está al alcance de cualquiera, los problemas vienen cuando uno no puede expresar lo que siente ni sentir lo que expresa, carencia que desde luego no afecta a esta pareja. de Brad siempre me ha sorprendido la capacidad para sacar el verdadero yo de la gente que lo rodea, de Brad & Eden destacaría la habilidad para pulir diamantes como 'floating down the mississippi' capaces de describir lo que no se puede explicar y sí sentir, el amor.

filed under: desayuno con diamantes

the bummer road

the bummer road - rural dimensions (child of microtones, 2006)

"Gorgeous-looking tour-only COM from the Bummer Road trio line-up (mv & ee and Moses Jiggs with occasional input from Sparrow Wildchild on flute). Atmosphere is somewhere between an unknown Sea Ensemble jam with Sonny Sharrock and Byard Lancaster and a Go Hirano disc featuring Jutok Kaneko and Sandy Bull covering devotional German jugband with nothing but a blat of electricity, a set hard-twonking strings, hand-smelted metal percussion and a pair of lungs full of thick purple smoke. One of the group's furthest circumnavigations of known blues form to date, this comes in a hand painted/lettered hard card gatefold sleeve complete with booklet of prose pomes and art snap." Volcanic Tongue

no es fácil decidirse por un único disco de los muchos que publican MV/EE, núcleo de the Tower Recordings, con o sin The Bummer Road. una buena opción sería 'Play Ellas McDaniels Who Do You Love' de la serie Three Lobed, por ser sencillamente genial su versión de Bo Didley. sin embargo prefiero 'Rural Dimensions' porque es el mensaje interespacial mejor descodificado desde 'Folkscene' y también porque es aquí donde confluye todo ese inabarcable mundo de Matt Valentine y Erika Elder: oriente y occidente, ragas & blues, hipnosis, ofrendas a los dioses del kraut, drones, reverberaciones, harmónicas, flautas, jams flotando en el espacio..en 'Moon mermaids' impresiona el eco psicodélico y casi fantasmal de la voz de Erika, como si viniera desde el más allá, oculto entre distorsiones de guitarra y percusiones enlatadas. cerrando los ojos es fácil imaginársela vagando entre las paredes de algún viejo monasterio, vestida con una sotana oscura, tambura en mano, invocando a las fuerzas cósmicas...

file under: ladies & gentlemen, we are floating in rural space

para hacerse una muy pequeña idea, dos muestras de Mother of Thousands

Anthem of the Cocola y&t (mp3)

Cold Rain (mp3)

painting petals on planet ghost

painting petals on planet ghost - oounabara (opax, 12 inch vinyl 2006)

"This 15 minutes song is the key-work follow up to their acclaimed debut album on Time-Lag Records. Here Roberto and Maurizio Opalio, aka My Cat Is An Alien, act in the darkness of the outer space, while Ramona Ponzini lights up the autumnal air with her enchanting voice, along with her Japanese percussions and wind chimes; by reitering one only Japanese word (whose meaning is 'Ocean'), she creates a universe of pure magic. Radical minimalism, folk, psychedelia are the main terms that rule this mysterious chant and intimate prayer; but what you'll find here is extremely far from any unuseful relation with what you already know, representing 'Oounabara' a totally still unknown dimension of what the music of today should be: a window on Tomorrow."Whether electric or acoustic, the music here is deliciously paced and almost fragile, as if the whole thing were made of glass. The sounds are both somber and delirious as they gradually unwind. The sounds are made of acoustic guitar, tape loops, mystical percussion and of course, Ponzini's voice. I can just imagine these sounds wafting down off the Western Alps in Italy, where this music was recorded. Surreal fantasies begin to form as I think about it. This album deserves a full-length review's worth of appreciation for its otherworldly beauty but I am humbled by the record and can find no more words to do it justice" Adam Richards, Indieworkshop

1-sided 12" lathe cut + DVD-R (Opax Records)(special lathe cut vinyl edition by Peter King in New Zealand; private press edition of 50 copies, with original Ramona's copper-gold ink drawing on the flipside of the vinyl; also included a Roberto Opalio's silent short film on DVD-r inspired by music + art, playable together or separately; handnumbered)

ramona, maurizio y roberto interpretando una asombrosa coreografía de voces y percusiones mínimas, minimales y frágiles. pinchando en el link del sello se puede ver el precioso vinilo (de una sola cara) marrón café...ay!

the north sea

the north sea - baby blue bones (mymwly cdr 2006)

"brad rose's body of work is steadily growing to epic proportions , his collaborations span the globe both geographically and artistically...but it is in his solo work , and in his work with his wife , eden , that his true talent shines . here is a perfect example of that. meditative and gently psychedelic folk wanderings , deeply personal yet immersive and warm"

es sorprendente cómo cada nuevo disco de brad rose me gusta más... en cada nueva reencarnación se presenta de forma diferente pero ofreciendo las mismas percusiones sonámbulas, los mismos viejos banjos en un segundo plano, los mismos delicados arreglos de cuerda. como si hubiese encontrado esa fórmula mágica. te queda una sensación tan agradable después de escuchar baby blue bones que eres incapaz de escuchar otra cosa. es (psych) folk que deja huella, que necesitas escuchar una y otra vez porque te relaja y te hace sentir bien. la primera canción, "Welcome home woodsman", empieza con el canto de unos pájaros, sabemos que estamos otra vez en el mismísimo corazón del bosque. y después Brad ya se atreve con todo: instrumentales de sabor hindú con campanas ("Glassworks"), deliciosos pasajes a lo Six Organs ("Bleed the Sun Dry"), nanas acústicas en las que utiliza su voz como un instrumento más, acunando como lo hacía en el lejano Angels with wings ("Nikolette" y "The cancer ward"), un banjo al trote que podría ser suscrito por The Spectral Light and Moonshine Firefly Snakeoil Jamboree, Timothy, The Revelator y The Black Twig Pickers ("Wicked stepsister"), drones con claras referencias al material más abrasivo de Mymwly ("Earthworks") y como despedida un sencillo y emocionante instrumental acústico como "Inside the silver archers", que te atrapa y te convence de que Brad es uno de los grandes, aunque sean unos grandes tan pequeños y cercanos

my cat is an alien / corsican paintbrush

my cat is an alien/corsican paintbrush - split (foxglove-opax records 10 inch vinyl 2006)

"Turin and Tulsa collide in this match made for the cosmos from the silver dust that permeates the atmosphere. Both these duos have been kissed in the third eye by the astral goddess, and the sonic ruins left behind leave nothing to chance. Minimal, cathartic excursions through starfields and galaxy farms are etched in stone on each side of this acetate beauty. My Cat Is An Alien contribute a piece recorded live on the radio. It is another side to their ever-evolving musical persona. the Opalios know how to get so much out of so little, and this piece is no different. Corsican Paintbrush, the husband-wife duo of Brad Rose & Eden Hemming, pour two wounded birds out of their hat. It's a feline-themed love affair, for sure. There's magic in these walls, and each duo does its part to crack the code. With copper-on-black silkscreened covers and limited to only 50 copies, it's time to get yourself a piece of space debris."

el disco empieza bien, con la clásica marcianada de los hermanos Opalio. una retransmisión en directo desde el planeta kfjc (toy piano, space toys, mini-xylophone, toy mics, vocals) con entrevista surrealista incluida y unos ruidos extraños que no se sabe de dónde vienen... después de esta locura un final feliz con dos canciones de Corsican Paintbrush. nadie como Eden & Brad para hacer que las flautas y los banjos desafinados suenen tan dulces como en ese minibucle extraterrestre titulado The Temper of Bastet. portada preciosa además...ya sólo por eso ojalá que la colaboración tenga continuidad. y si no, siempre lo recordaremos como el perfecto aperitivo de "Diamonds".

voice of the seven woods

voice of the seven woods - the firefly dusk/winter's temper (twisted nerve, 7 inch vinyl 2006)

hay algo que me tiene estos días absolutamente enamorada. y es Winter's Temper de Voice of the Seven Woods. no es sólo su mejor canción si no una de las cosas más bonitas que he escuchado nunca. James Blackshaw por los cuatro costados, tres veces o true believers...no digo más. en realidad no se puede decir mucho más de una canción que se titula la naturaleza del viento y que suena precisamente así, ligera, ingrávida, multicolor, dulce, tropical. como si los dedos de Rick Tomlinson apenas rozasen las cuerdas. es oirla y pensar inmediatamente en una cascada de agua. qué forma tan fascinante de tocar una guitarra...

an hour before dawn (mp3)

larkin grimm

larkin grimm - the last tree (secret eye, 2006)

"Larkin Grimm left her bedroom fantasies and took a next step into the world, rambling and with inspiration open, and with socialized musical interaction, from nature calls to haunting memories (personal experiences with relationships, or Appalachian ideas of traditions), as well as fantasies and hidden experiences, or direct interactions. Sometimes she becomes the voice of the woods, the shamanic survivor with her own freedom, than she becomes the traveller in quest, thinking of things that are lost, lonely heading forward, but meeting new surprises. There’s interesting guitar structured improvised playing, but also loose found sounds, and moody colouring. Each song is recorded on another location and mostly with different people. The most brilliant contribution is the 7 year old Sadie Underhill singing in a strange vibrato and with incredibly well done open timing -she also wrote the lyrics-. Larkin showed with this new release a richer world than before, which sipped real diary-like poetry into its musical context." Psychedelic Folk

Larkin sings and plays guitar, dulcimer, bells, chimes, wall, floor, bass, flute, pennywhistle, whistling, drum; John Grimm : fiddle, mandolin; Annelise Grimm : cowbell; Tom Van Busrick : drums; George Langford : guitar; Jacques Russell : barking; Teppei Ozawa : voice, guitar; Haley O'Connor : hammond organ; Sophia Dixon : drums; Kelly Cook : flute, drums; Lara Polangco : voice, banjo, tabla, tambourine, autoharp, cello, zither, chair, slaps, orgasm; Mother Nature : rainstorm, Sadie Underhill (age 7!): voice, lyrics; Haley & Kelly : pennywhistle

ya no sé cuántos discos bonitos he escuchado este año. y éste es bonito bonito... sobre todo si te gusta Josephine. porque suena a: Josephine Foster, Faun Fables, strange fruit, The Iditarod... mi canción preferida es No moonlight, preciosa. por no hablar de Rocky Top, con Lara Polangco acompañando y arropando con su voz, su banjo y su pandereta el silbido de Larkin.

file under: grandes damas del folk.

entrevista a larkin grimm

the last tree (mp3)
little weeper (mp3)

bruce langhorne

bruce langhorne - the hired hand (blast first petite, reissue from 1971)

The Hired Hand de Bruce Langhorne siempre me ha recordado a la banda sonora de Two-Lane Blacktop: You can never go fast enough. empiezas a relacionar pequeños detalles y te das cuenta de que son muchos los puntos en común...las dos son dos películas de culto, un western y una road movie, aunque ninguna en el sentido tradicional del término. Two-Lane Blacktop de Monte Hellman es lenta, silenciosa, absorvente, preciosa. los actores son el cantante James Taylor (memorable), Dennis Wilson (un Beach Boy ex-novio de Christine McVie de Fleetwood Mac) y sobre todo Gto, o lo que es lo mismo, Warren Oates, el protagonista de mi película favorita de Sam Peckinpah: Quiero la cabeza de Alfredo García.

"vi por primera vez Two-Lane Blacktop en una cadena de la televisión una noche. me perdí los créditos del principio, y durante años me estuve preguntando cuál sería el título de aquella maravillosa y misteriosa película. años más tarde conocí a un amigo que lo sabía todo sobre ella y me enteré por fin del título de mi película favorita. intenté muchas veces encontrar una copia o al menos la banda sonora. encontré un vídeo pirata de muy mala calidad, y me enteré de que jamás se había hecho una banda sonora. el día que vi Gto, The Driver, the Mechanic and the Girl en una gran pantalla de cine, me di cuenta de que quería hacer un disco tributo a esta road movie definitiva. les pedí a varios músicos que formaran parte de ella. parecía que todos los que habían visto la película, la adoraban. así que seguí preguntando. llevó mucho tiempo organizarlo, pero creo que este disco tiene todos los elementos que quería: acústicos y noisy sobre todo, con sonidos del desierto, ambientales... obtuve los derechos de algunas canciones antiguas para unirlas con las nuevas, imaginando qué escucharían los personajes mientras conducían. y sí, en un momento de la película, la Chica canta "(I can't get no) satisfaction". ¿con qué versión mejor que la de Cat Power podría soñar?" Philippo Salvadori

en la banda sonora también están Sandy Bull, Will Oldham, Albarius B., Steffen Basho-Junghans, Mark Eitzel, Roscoe Holcomb, Giant Sand, Charalambides, Leadbelly, Sonic Youth, Roy Montgomery....una selección mágica y literalmente imaginaria que si hubiera sonado durante la película, todo calma y contención, sería lo más parecido a tocar el cielo.

y The Hired Hand, que todavía no he visto y en la también está Warren Oates, tiene su propia banda sonora compuesta hace tiempo por Langhorne en el garaje de su casa en Laurel Canyon. Bruce es un músico de sesión conocido, entre otras cosas, por haber participado en la grabación de "Bringing It All Back Home" y "Pat Garrett & Billy the Kid" de Dylan. dicen que 'Mr. Tambourine Man" es él en realidad...Once canciones instrumentales que recuerdan precisamente a Sandy Bull, presente en You can never go fast enough, a Henry Flynt, a John Fahey, al Ry Cooder de París Texas...

Bruce Langhorne es como un hombre orquesta comedido, atemporal y humano que encierra en sí mismo toda la antología de Harry Smith y eleva el sonido de sus instrumentos hasta el infinito... farfisa, piano, banjo, harmonica, violín, grabadora, Appalachian dulcimer y flautillas. una experiencia sólo comparable a escuchar 'Riding thru the rain' y después 'You can never go fast enough' con la suave fotografía 70's de 'Carretera asfaltada en dos direcciones' todavía presentes

download (reissue in scissor tail records)

the zoo wheel

the zoo wheel - first born, grand days (lucky kitchen 2006)

"The Zoo Wheel is Liz Payne's first solo project. Liz plays bass in the acoustic minimalist band Town and Country (Thrilljockey). She is also part of the the quartet Pillow (Bottrop Boy) and has played with many Chicago improvisers, among them Ken Vandermark and Adam Vida. The structure is minimalist, but she builds hybrid acoustic timbres (from field recordings and musical instruments) into complex pattern clusters that recall but do not imitate past traditions."

con The Zoo Wheel se confirma lo que ya intuíamos: que Liz Payne es una parte muy importante del sonido de Town and Country. 'First Born, Grand Days' está plagado de pequeños y grandes detalles que lo convierten en un disco casi más imprescindible que Lightning Ghost y Up Above. como los fuegos artificiales con los que finaliza 'Dim', avant-folk y psicodelia viajera que sintetiza en sus diez minutos la historia de Bird Show, Town and Country y ahora The Zoo Wheel. lo tiene todo, lluvia de campanillas cristalinas, evoluciones hipnóticas, esas percusiones tribales tan familiares, ráfagas incontrolables de ritmo, pausas, líneas de bajo que vienen y van, un final absolutamente magnético y ese toque especial e indescriptible que tienen las mejores canciones de Ben Vida (Sleeping in the Midday Sun o Field on Water). otro momento álgido es 'Jitter and Hit', que ya conocíamos del recopilatorio Lead into gold: long form works, aunque bajo el título de 'Isa's Ball'. además de rebautizarla también le roba cinco minutos, dejando así la esencia de la canción. '30-30', con la voz de Liz susurrando como Tara Jane O'neil e Isobel Sollenberger, es más Bardo Pond que Bardo Pond. 'Cats of my Life' es como un crescendo que nunca llega a explotar, una nota eterna convertida en un baile improvisado de violines y drones a medio camino entre Robert Horton y Black Ox Orchestar. y 'Mudsaltcrystalsrockswater', la canción más sensual y cósmica de todo el disco, es Colleen más Füxa más Flying Saucer Attack con flautas mágicas, barro, arena, cristales, rocas y agua. ¿Beach Samba de Movietone meets Alva Noto? mmmm..algo así :)

"Jitter and Hit" (mp3)

"MudSaltCrystalsRocksWater" (mp3)

chamellows

chamellows - rat hearts (fonal, 2006)

"Chamellows (aka Sleeping Bags) is a project of Laura Naukkarinen (Lau Nau) and the visual artist Mikko Kuorinki. These songs have been recorded some as far back as ten years ago. Some previously released on 50-150 limited edition 7" and cassettes. A rather surprising revelation was to find out how fresh and new they sound today. Almost like a bit demented Moldy Peaches album or The Shaggs at their best. However they are more experimental and they weave amazing melodies and rhythms into songs that will keep playing in your head as much as the top 10 record of the week. But these thank god offer a bit more of a puzzle for your ears!" - Fonal.

primeros pasitos de Lau Nau. o sea, Laura y Mikko entregando unas canciones que van del pop naif al folk más destartalado. sólo por esa maravilla llamada "Flash light beat heart" ya estaría justificada su existencia. extraterrestre (como la portada)

Rooftops (mp3)

Sateenkaari-James (mp3)

Summerfun (mp3)

I'm walkin (mp3 sample)
Siggur (mp3 sample)

End of all fear (mp3 sample)

gareth dickson

 gareth dickson - the amber goose dance (unlabel, 2006)

"These tracks were recorded at home over a fairly long period of time (2002-2005). Some of them were released previously on an album called 'Spruce Goose', others are tracks towards a forthcoming album entitled 'The Dance' and the rest towards an EP to be called 'Amber Sky'.There are no overdubs on any of the tracks and the effects are usually recorded with the track. I use a steel string guitar and Electro Harmonix delay and reverb pedals. The aim being, really, to draw on a lot of the electronic music I love and still get to play a guitar." Gareth Dickson

una de las razones por las que me llevaría The Amber Goose Dance a una isla desierta es porque 'Technology' se parece a Mr Wollogallu de Nuno Canavarro y Carlos María Trindade

pero también porque 'Amber Sky' me recuerda a las canciones que tan bien saben hacer Ben Chasny, Ylias Ahmed o Boduf Songs

y por la cantidad de nombres que vienen a la cabeza al escuchar Clamber, The Dancer o Solina Sea. Labradford, Eno, Bert Jansch, Goldmund, Max Richter...

porque tal vez exagere, seguro, al comparar la belleza clásica y sencilla de Salvia Space con Satie. o tal vez no

porque no existe mejor forma de despedir y coronar un disco que, de nuevo, Technology, con esa breve intro de guitarra acústica suspendida en el aire y un emocionante desarrollo que tanto se parece a Cmt Guiar de, una vez más, Canavarro e Trindade.

y porque a Nick Drake seguro que le hubiera encantado

technology

(the air is thick with trees/i am fit to leave/tv, how do you bear and be...technology/death is a breeze, death is abreeze...technology)

the dance

as you lie

harmonics

kathleen baird

kathleen baird - lullaby for strangers (secret eye, 2006)

sé que hay un duende en Aldea F. que espera el nuevo disco de Spires that in the Sunset Rise con impaciencia, por eso nada como el delicioso Lullaby for Strangers de una Spire, Kathleen Baird, para ir abriendo boca. antes conocida como Traveling Bell, Kathleen es una debilidad desde 'Calm in Trees', canción mágica y especial donde las haya y que nunca me cansaré de escuchar y recomendar. su sonido es envolvente, su voz arrulla y parece venida de otro plano, sus canciones son hipnóticas y levemente orientadas hacia el cabaret 'como si de una Pierrot femenina' se tratara, como una especie de ángel que susurra viejas canciones de Nico al oído, como unos Faun Fables adormecidos y perezosos. nanas para extraños de la magnitud de With which these waters swarm, melodías festivas, cortas y hechas con cariño como en el caso de Bury Deeper, violas dulces y chelos tensos, cajitas de música y pianos sollozantes, historias que hablan de romper tejados, de tormentas que tranquilizan, de sentarse en la orilla y escuchar el sonido del mar en una caracola. dicen que Morning Song #1 suena como si Kathleen tocase el órgano en el claro de un bosque. a David F le recuerda a Rosemary's Baby, canción compuesta por Krzysztof Komeda y cantada por Mia Farrow para la película La Semilla del Diablo...a mí me vuelve loca, como Spires That in the Sunset Rise, como Traveling Bell y como Kathleen Baird.

Breaking the Roofs

Morning Song #2

Solving, dissolving forces (de Traveling Bell)

Let You Go (de Traveling Bell)

The artist revealed is Taralie Dawn #7 (de Tar Pet aka Taralie Dawn)

john henry calvinist

john henry calvinist - king solomon hill (foxglove cdr 2006)

"David MacKinnon is best known for his work with Brisbane genre-benders the Lost Domain but he has over the years also released a few solo albums under the name of John Henry Calvinist. King Solomon Hill is his latest outing and maybe the least accessible yet, but also probably the one I like the most. What happens here is that we get a twisted, mostly instrumental version of back porch folk/blues from a guy who knows more about the genre than the rest of us do together. But don’t be fooled to believe that we just get an updated version of what once was; no this is so much more than that. The sum of the dusted past is clearly here but it’s placed in someone’s hands that treat history with such a respect that it’s mostly in terms of mood and atmosphere that the two fit together. This is raw and gorgeous, feedback-laced avant blues that feels like a future outsider classic." Broken Face

John Henry Calvinist hace del 'back porch acoustic blues' algo parecido a lo que hiciera Red hace unos años con Songs from a Room de Leonard Cohen o Greg Malcolm con Lonely Woman de Ornette Coleman, transformarlas y dejarlas prácticamente irreconocibles. como si Ben Reynolds le produjera un disco a Bill Fay y lo editase Celebrate Psi Phenomenon. King Solomon Hill es tan atemporal y puro, e impredecible, y atronador por momentos, que nunca te cansas de escucharlo, dura y dura y dura... me gustan sobre todo las dos canciones más emocionales, Lullaby (Sotto Voce) y la maravillosa Down on my bended (el esqueleto de John Fahey filtrado con blues del Delta al ralentí), pero también la intensa aridez de Yojimbo, la trepidante Jazz Airshot (August 86), algo así como el sueño dorado de Wolf Eyes, y la casi grindcoriana Keas. grillos robot encerrados en un sótano, bajos poderosos, seres de otro planeta... a veces da un poco de miedo pero en el fondo desprende buen feng shui